Fear Of A Black Planet, es un álbum importante dentro de la
historia musical, es uno de los pilares de la época dorada del hip hop, a
partir de este disco se dejó de tratar al hip hop como un género menor, muchos
voltearon a verlo, y a formarlo parte de su expresión, debido a su fuerte carga
reaccionaria muchos artistas lo tomaron como inspiración, después de este
material el género nunca volvió a ser lo mismo.
El
disco fue lanzado a principios de 1990, y para abrir una década, fue un
material importante sus letras están plagadas de protesta social, política,
racismo y denuncia fueron prácticamente escritas por el líder Chuck D, y producido por The Bomb Squad, si bien esto lo venían
ejerciendo en sus primeros dos álbumes, Yo!
Bum Rush The Show (1987) y It Takes A
Nation Of Millions To Hold Us Back (1988), aquí restriega todo eso en la
cara, las letras son mucho más serias y afiladas, tratando de sacudir a la
audiencia, mostrando y reclamando lo que las personas negras vivían en los
Estados Unidos en aquellos días.
El
empoderamiento de la comunidad negra en el país del norte, se consolida en
canciones como “Welcome To The Terrordrome”, “Anti-Nigger Machine” que critican
abiertamente a la policía y su abuso de poder o “911 Is A Joke”, que trata
específicamente de la poca respuesta ante una emergencia cuando se acude a un
vecindario con habitantes de raza negra, sin embargo, canciones como “Power To
The People” y "Brothers Gonna Work It Out", impulsan la unión en la
comunidad negra.
La
producción por parte del equipo de The
Bomb Squad es una maravilla, continuaron con las enseñanzas de The Dust Brothers en Paul’s Boutique (1989) de Beastie Boys, pero en vez de hacer un
collage de sampleos, tomaron cada una de sus influencias e hicieron cortes y
los armaron de acuerdo a las necesidades de la canción y su letra, es decir,
cada sonido, risa, ritmo y género que se ocupó para la creación de los temas
está pensado, adecuado y dirigido, situación que los puso delante de sus
contemporáneos y en su momento fue algo innovador.
Public Enemy se arriesgó y mezclaron géneros tan diversos
para la base de sus composiciones, entre ellos, el dub, reggae, rock y
sobretodo el funk.
Dentro
de los sampleos, se encuentran sonidos, vocales, elementos y partes de
canciones de The Temptations, Kool And
The Gang, Run-DMC, Prince, George Clinton, Michael Jackson, Diana Ross,
Salt-N-Pepa, Sly And The Family Stone, N.W.A., Isaac Hayes, Chic, The Beatles,
sobretodo de James Brown, incluso Public Enemy samplea sus propias
canciones, y agregan diálogos de películas como Scarface (1983) de Brian de
Palma, y un sinfín de agrupaciones y artistas, que en su momento, al no
existir alguna ley sobre derechos de autor o que no estaba bien definido no
tenían problema, pero en reediciones recientes, han tenido que pagar más por
regalías que lo que han obtenido de ganancias, debido a que hoy en día, los
derechos de autor se encuentran mejor reglamentados y protegidos por las leyes.
El
álbum fue todo su suceso en ventas y bien recibido por la crítica, se lanzaron cinco
singles para la promoción del álbum, dos fueron previamente introducidos al
mercado, “Fight The Power”, fue un encargo de Spike Lee para el soundtrack de su película emblema, Do The Right Thing de 1989, la trama se centra en los
problemas de varios personajes que viven en un vecindario negro, la canción y
la película catapultó a todos los involucrados fueron un éxito total, “Welcome To
The Terrordome”, apareció como sencillo, unos meses antes de la salida del
disco, y los otros tres singles, fueron "Brothers Gonna Work It Out",
"Can't Do Nuttin' For Ya Man" y el más exitoso, "911 Is A
Joke", en cuyo video aparece un todavía desconocido Samuel L. Jackson.
Public Enemy con este álbum, busca una confrontación
directa, una reacción del oyente con letras incendiarias, con un flow de
parodia de Flavor Flav, aunado a la
imagen militar del grupo y una actitud agresiva de Chuck D.
Fear Of A Black Planet, es un clásico imperecedero que, a más de 30 años de su lanzamiento, aun suena contundente, fuerte y controversial, es una obra que no ha perdido su intensidad y vigencia.
