Después
de dos álbumes importantes para la década de los 90’s, Debut (1993) y Post
(1995), Björk presentó en 1997 su tercer álbum llamado Homogenic.
En
sus dos primeros materiales discográficos, Björk
jugó con varios géneros como el trip hop, house, sonidos orientales, jungle,
electrónica, y con todo aquel instrumento y género que se le ocurrió saliendo
muy bien librada de aquellos intentos, para este disco, Björk, recurrió a sonidos que capturó en su tierra natal, Islandia, es decir, grabó en una zona
volcánica, todos esos sonidos naturales y con ayuda de programadores los
transformó en sonidos electrónicos combinando con arreglos de cuerdas, algo muy
diferente e innovador para la época, puesto que conjuntó la vanguardia con lo
tradicional.
Lo
anterior, se ve reflejado desde el diseño de la portada, creada por el
diseñador Alexander McQueen, quien
elaboró una estilizada geisha ciborg, un retrato perfecto antiguo y moderno,
elegante con una simetría entre los colores elegidos, asimismo, la música dejó
de ser ecléctica y se enfocó en sonidos electrónicos fríos con la calidez de
las cuerdas.
En
su momento, Homogenic no fue bien
recibido por la crítica que simplemente no entendía el paso que la artista
había dado, ni por su público que veían como la islandesa se alejaba
notoriamente de lo brindado en sus primeros años como solista, lo cual se
reflejó en las bajas ventas del disco, sin embargo, se lograron colocar cinco
sencillos en las listas los cuales fueron:
“Jóga”,
primer single del álbum, la cual, es una de las más emblemáticas de la
cantante, y es todo un homenaje a Islandia,
el video promocional fue dirigido por Michel
Gondry, es una animación computarizada de los paisajes de Islandia, “Bacherolette”, fue elegido
como segundo sencillo, contiene una imponente sección de cuerdas y una sutil
base electrónica, el video fue dirigido también por Gondry, el cual, es uno de los clips más recordados del autor y la
cantante, es una obra de arte surrealista, “Hunter”, tercer single, cuya base
electrónica coquetea con el jungle y el trip hop, donde brillan los violines y
el acordeón, el drama y la atmosfera tétrica hacen una de las mejores canciones
de esa etapa de Björk, el video dirigido
por Paul White, presenta a la
cantante y su transformación en un oso polar, “Alarm Call”, es la canción más
accesible del disco, el video fue dirigido por Alexander McQueen, refleja belleza y tranquilidad, con Björk acostada flotando sobre un río
adentrado en la selva, y por último, “All Is Full Of Love”, quinto sencillo,
cuyo video fue dirigido por Chris
Cunningham, que cuenta la historia del ensamblado de dos robots quienes se
besan apasionadamente.
El
resto de las canciones que contiene el material son: “Unravel”, considerada por
Thom Yorke, cantante y líder de Radiohead como su canción favorita, “All
Neon Like”, “5 Years”, “Immature” y “Pluto”, esta última es una bestialidad,
con referencia al industrial, techno, house experimental, y cuyas distorsiones
de la voz y la base musical, hacen una experiencia sonora, una pieza arriesgada
de Björk, la canción le debe mucho a
la influencia de Aphex Twin, con
quien salió de gira durante el tour de Post.
Después
de este trabajo, Björk, se movió a
terrenos más experimentales, donde tuvo cabida su creatividad y libertad
artística, es cierto, que durante ese tiempo perdió muchos seguidores,
quedándose con los más fieles, Homogenic,
es el último álbum de una tríada perfecta, completada por Debut y Post, su etapa más
comercial y accesible.
Homogenic fue un paso arriesgado, pero bien logrado, que
le dio cierre a una primera etapa prolífica de la artista, es un álbum
vanguardista que si bien, en un inicio no fue bien recibido, poco a poco se fue
valorando siendo considerado como uno de los mejores álbumes tanto de la
artista como de los últimos 30 años.
