JULIETA VENEGAS - AQUÍ

 

Aquí de 1997, es el primer material discográfico como solista de Julieta Venegas, antes de este lanzamiento era conocida como compositora del gran hit “Pobre De Ti” de Tijuana No!, de cuya agrupación fue integrante, después de esa etapa, viajó a la Ciudad de México para formar otros grupos de los que, realmente no sucedió nada interesante, sin embargo, fue formando relaciones con miembros de otras bandas, y que, posteriormente le ayudarían a la realización del citado disco.

Julieta es una artista multiinstrumentista y desde su primer disco, mostró sus habilidades dándole un toque único a su estilo, como el uso del acordeón, lo cual, es un elemento a destacar, en su sencillo y muy conocida canción “De Mis Pasos”, en aquellos días, no era común que alguien incluyera dicho instrumento en géneros como el rock, siempre ha sido vinculado con la música popular folclórica y norteña de México, sin embargo, este detalle le abrió el camino para su reconocimiento.

A sus 27 años, la cantautora escribió letras personales y la puso a la par de artistas como Ely Guerra, cuya carrera se empezaba a forjar, o Cecilia Toussaint, que ya era reconocida en el círculo musical mexicano, sus canciones hablaban de muchas cosas y expresaban su sentir como mujer acerca del pasado, de experiencias humanas, de dudas existenciales, introspección, nostalgia, tristeza, fragilidad humana, melancolía, relaciones amorosas fallidas, asimismo, levantó la voz en forma de protesta e inconformidad con diferentes situaciones, como en “Con Su Propia Voz”, en la cual, no se siente identificada con sus representantes políticos y sociales, “Andamos Huyendo”, que habla sobre la marginación de las personas desprotegidas, “Sabiéndose De Los Descalzos”, sobre las raíces étnicas, en ésta última, su enojo lo expresa con palmadas y a capela, el sencillo “Como Sé”, definió el estilo musical de la tijuanense y sentó precedentes en la escena musical nacional junto a “De Mis Pasos” debido a la combinación del rock, pop y folk.

El piano es un instrumento recurrente a lo largo del disco, y le impregna fuerza a su protesta, a su expresión, a su propuesta, la instrumentación utilizada es intensa, lo cual, le ayuda a la cantante a tener una amplia gama de sonidos, además, su voz es reconocible, característica e inconfundible, facilita la transición de los temas en sus altos y bajos.

Además, su imagen era algo muy fresco dentro de la escena rockera mexicana, puesto que, sus piercings en la nariz y su look gótico, sus vestidos en conjunto con botas de carga, más la combinación de géneros, le dieron un distintivo entre sus contemporáneos, también sus fans se sintieron identificados con la cantante, y esto, la distinguió durante sus primeros años como solista.

El disco contiene a músicos invitados como Patricio Iglesias de Santa Sabina y, a Joselo y Enrique Rangel de Café Tacvba, dicho de paso, la relación entablada con esta banda, influyó para que la mancuerna formada por Gustavo Santaolalla y Anibal Kerpel, productores de cabecera de los de Ciudad Satélite, tuvieran interés en trabajar con la tijuanense y se ocuparan de la producción y mezcla de este material.

Desde este punto, Julieta Venegas formó su personalidad propia, continuó su rumbo, aunque esta faceta de la mexicana nunca se repetiría en producciones posteriores, quien decidió abandonar las melodías complejas y con crítica, y cambiarlas tiempo después por un pop elaborado, con el que ganó fama y reconocimiento mundial, siendo inspiración para una camada importante de artistas femeninas, abriendo y aplanando el camino para exponentes como Natalia Lafourcade, Carla Morrison, Ximena Sariñana, entre muchas otras, cantantes, compositoras y solistas femeninas.

Aquí, es uno de los álbumes más importantes en la historia del rock nacional, ayudó a la fusión de distintos géneros, nos dio la oportunidad de conocer a una gran artista y a una de las más sobresalientes de los últimos tiempos, y sobretodo, la posicionó como uno de los íconos del rock mexicano.