PAVEMENT - CROOKED RAIN, CROOKED RAIN

 

El segundo material discográfico de Pavement, Crooked Rain, Crooked Rain, lanzado al mercado en 1994, justo cuando el grunge (género dominante en la primera mitad de la década de los noventa), daba sus últimos destellos de grandeza con álbumes como Superunknown de Soundgarden y Purple de Stone Temple Pilots, y cuando el género denominado alternativo, comenzaba a ceder su lugar a otros en las listas de popularidad.

Durante la década de los noventa se etiquetaron a muchas bandas y géneros como alternativos, aquello fue simplemente por la mezcla de sonidos y ritmos que convivían entre sí, grupos como Weezer, Green Day, Pearl Jam, Jane’s Addiction, entre muchísimos otros, se encontraban en ese lugar, porque eran difíciles de catalogar, así pasó con Pavement, y que a pesar, de tener esa etiqueta, se encontraban lejos de ahí, dicho sea de paso nunca gozaron de gran popularidad como los antes mencionados, sino que se quedaron, ahí como una banda de culto, cuya distinción al paso de los años, hizo más grande su legado.

Pavement, en su música tiene notorias influencias de Lou Reed y su The Velvet Underground, Sonic Youth, Pixies, Dinosaur Jr., y en donde las guitarras distorsionadas siguen siendo las protagonistas, las canciones son melódicas, pero con estructuras no lineales y con la característica del lo-fi, que los hizo distinguirse del resto de las bandas de la época, sumando la voz de Stephen Malkmus, que tiene una fuerza intensa y gritona como pocos.

Este álbum fue el más comercial de su corta trayectoria, y todo debido a su hit, cuyo video en su momento tuvo buena recepción por parte del público y la crítica, así como su video tuvo alta rotación en MTV, “Cut Your Hair”,también hubo otros dos singles “Gold Soundz”, considerada como una de las mejores canciones en la historia de la agrupación y “Range Life”, que solo fue lanzada en el Reino Unido, ésta última canción fue controvertida porque en sus letras se mofaban directamente de agrupaciones como The Smashing Pumpkins y Stone Temple Pilots.

Contiene grandes canciones como la abridora “Silence Kit”, hay que señalar que por un error de imprenta se le quedó el nombre de Kit y no Kid, “Stop Breathing”, que encierra todo el concepto de la banda en una sola canción y demuestra el por qué no pudo ser más popular, y la genial “Filmore Jive”, casi siete minutos de majestuosidad, un cierre brillante y único.

El álbum ha sido considerado como uno de los 500 mejores discos de todos los tiempos por la revista Rolling Stone, y considerado como uno de los mejores 100 discos de los 90 por Pitchfork, el legado de Pavement y su Crooked Rain, Crooked Rain, ha sido enorme, y ha sido influencia para las nuevas generaciones.

La banda pocos años después de la entrega de este disco, se desintegró en el año 2000, y nunca alcanzaron la grandeza mostrada en su segundo álbum, muchos años después se han reunido en un par de ocasiones, sin sacar material nuevo.

Sin embargo, Pavement, tiene su lugar asegurado en la historia de la música como una de las grandes bandas de los noventa y con Crooked Rain, Crooked Rain, un álbum sólido, que los ayudó a consolidarse, un álbum imperdible para cualquier melómano y que debería tener mayor reconocimiento.

PULP FICTION - ORIGINAL SOUNDTRACK

 

Muchas cosas se han dicho a lo largo de tres décadas acerca de Pulp Fiction, segundo largometraje de Quentin Tarantino, el cual, lo lanzó al estrellato tanto a él como a sus protagonistas, Uma Thurman, John Travolta (un exitoso e inesperado regreso a las grandes ligas de Hollywood), Samuel L. Jackson, en fin, a cada uno de sus participantes.

Uno de los grandes puntos a favor de este clásico cinematográfico, es su banda sonora, dicho sea de paso, la película no sería lo mismo sin esa exquisita selección de canciones que Tarantino nos ofreció.

Se sabe que una de las grandes obsesiones de Quentin, es el cine, sin embargo, es sobrepasada por su gusto por la música, se dice, que cuenta con una colección enorme de vinilos y que antes de escribir los guiones para las películas escucha esa colección y da rienda suelta a su imaginación.

El director norteamericano con esta película nos dio un clásico instantáneo, fuente de inspiración para infinidad de personas y artistas, y también tatuó en nuestras memorias, escenas inolvidables acompañadas de su fino gusto musical.

Para ejemplo como olvidar la escena en donde Mia Wallace, pone en la sala de su casa, la canción “Girl, Youl Be A Woman Soon”, interpretada por Urge Overkill, cover de Neil Diamond y de ahí se desprende una secuencia importante para el filme.

O la que se encarga de abrir el disco, y que es encargada de los créditos iniciales, la fantástica, “Misirlou” de Dick Dale And The Del-Tones, así como “Comanche” de The Revels, una canción trepidante, y que, con el sonido único del saxofón, que suena estruendosamente, mientras Butch trata de escapar del grupo de sadomasoquistas.

Una de las escenas más memorables de la cinematografía mundial es el baile que se lleva a cabo, entre Mia Wallace y Vincent Vega, al ritmo de twist con “You Can Never Tell” de Chuck Berry.

Tarantino, no solo escogió cada una de las canciones para su película, sino que lo hizo con temas que, en su momento, no fueron tan conocidas o populares, con una fina selección de piezas musicales, que parecieran lados B.

El director estadounidense con un simple soundtrack, revivió y puso un género de moda, el surf, para ejemplos está la mencionada “Misirlou” de Dick Dale, que hasta en la primera década de los dos miles, Black Eyes Peas la sampleo y la utilizó para su canción “Pump It”, o “Surf Rider” de The Lively Ones, o “Bustin’ Surfboards” de The Tornados, lo impresionante es que ni siquiera hay playas, arena, mar o surfistas dentro del filme, además de este género, se incluyen el soul, funky y en general música de la década de los años sesenta y setenta.

En la banda sonora, aparte de incluir algunas de las canciones presentadas en pantalla, se agregan diálogos o conversaciones del filme, como el que llevan en el restaurante Honey Bunny y Pumpkin, o la discusión del “Royal With Cheese” entre Jules Winnfield y Vincent Vega, o el famoso “Ezequiel 25:17”, interpretado por Samuel L. Jackson y su personaje Jules.

El soundtrack fue un éxito de ventas, marcó un antes y un después en cuanto a bandas sonoras se refiere, para 1994, salió el CD con 16 canciones, pero debido al éxito, en 2002, se lanzó al mercado, una edición para coleccionistas donde se agregan cuatro temas incluidos en el filme pero que en la primera edición del álbum no aparecieron.

Los nombres de los artistas seleccionados, son importantes dentro de la escena musical de los 60’s y 70’s, como Al Green, Kool And The Gang, Dusty Springfield y el antes mencionado Chuck Berry.

El soundtrack de Pulp Fiction, es una de las mejores piezas recopilatorias que han existido, pareja perfecta del filme, y que después de tres décadas suena tan fresca como pocas obras lo han hecho, un clásico indiscutible de la década de los noventa.