Para 1993, Fobia lanzó su disco más arriesgado, después de tener un éxito relativo con sus dos primeros álbumes, Fobia (1990) y Mundo Feliz (1991), la banda creó lo que a la fecha es su disco más sólido y contundente, Leche, en su lanzamiento fue ignorado tanto por la crítica como por el público, y debido a sus bajas ventas, solamente se lanzó un sencillo, el controvertido “Los Cibernoides”, asimismo, fue el último disco en el que participó Gabriel Kuri (baterista original).
Fobia
siempre fue acusado de no seguir un patrón de ciertas características que
“debían” tener los rockeros mexicanos, ya que su líder Leonardo De Lozanne, era
un tipo galán, con una voz educada, las letras de Francisco Huidobro, siempre
fueron inteligentes, llenas de imágenes y divertidas, la banda exploraba
sonidos muy diferentes a sus contemporáneos (Caifanes, Café Tacvba, Maldita Vecindad, Santa Sabina, Neón), y su imagen fue criticada hasta el cansancio,
tachándolos de banda fresa, lo cual, el tiempo se encargó de poner en el lugar
adecuado a la banda, a su música y en especial a este disco, puesto que, poco a
poco, se fue convirtiendo en material de culto, y su contenido fue querido por
los fans de la agrupación.
El
grupo se pasea por diversos géneros desde la apertura de “Plástico”, con
flautas y música andina explotando con riffs poderosos; pasando por la
mencionada “Los Cibernoides” una canción intencionadamente pop, que cuestionaba
a los grupos poperos producidos por Televisa; llegando al funk y cachondeo de
“Fiebre”, inspirada en las películas porno de los 70’s; el hard rock de “No Me
Amenaces”; atravesando por el bossanova de “Miel Del Escorpión”, canción amada
por los seguidores del grupo; “Perra Policía” con su homenaje al rap metal
noventero; llegando a la psicodelia de “Regrésame A Júpiter”, tema que a la
misma banda sorprendió en su momento, porque el público la pedía en sus
conciertos y que hoy en día, es parte de la columna vertebral de sus
presentaciones; “Maten Al DJ”, con sus obvias referencias a la música disco,
que te invita a echar desmadre y a pasarla bien, todo con scratcheos incluidos;
y para terminar, “Tu Me Asustas”, pieza sublime, hermosa y una letra
encantadoramente poética, haciendo guiños a “A Day In The Life” de The Beatles,
y concluye con la divertida “Jonathan”, cuyo tema está cargado de sexualidad y
doble sentido.
Leche, es uno de los pilares del rock mexicano,
mediante el cual, la banda se ganó el respeto de propios y extraños, por la
calidad musical, que entregaron en esta producción discográfica, vanguardista,
adelantado a su tiempo, simplemente es su obra maestra.
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