SINEAD O'CONNOR - I DO NOT WANT WHAT I HAVEN'T GOT

 

En 1987 fue lanzado al mercado el primer disco de Sinead O’Connor, The Lion And The Cobra, que atrajo las miradas hacia la cantante y en la que destacaba un estilo peculiar y una voz que oscilaba entre la potencia y lo melódico, muy apartada del pop que se elaboraba en aquellos días.

Posteriormente, tres años después, a principios de 1990, la irlandesa entregó la que sería su obra cumbre I Do Not Want What I Haven’t Got, en este material, muestra una madurez como compositora, tal vez, porque durante el período entre un disco y otro, fue madre a principios de sus veinte años y sus preocupaciones se ven reflejadas en sus canciones, aparte continua con su crítica social y política, asimismo, sus composiciones suenan frágiles y tristes pero esperanzadoras.

I Do Not Want What I Haven’t Got, fue sumamente exitoso, debido al impacto generado por su principal sencillo “Nothing Compares 2 U”, escrita por Prince, unos años antes y que, según la historia cuenta, fue dedicada a una novia Susana Melvoin, por lo que él consideraba que esta había sido un regalo y no quería que se radiara ni que fuera popular, y llegó a Sinead, mediante Steve Fargnoli, quien fuera representante del cantante y al saber que era una de sus joyas, convenció a O’Connor para que la grabara, y la historia se cuenta sola, es una de las canciones más reconocidas de la irlandesa, sino es que la más representativa de su carrera, se apropió de la canción y la hizo suya y hasta se podría decir que este cover supera a la original, los arreglos en la producción fueron llevados a cabo por Nellee Hooper, futuro productor de actos muy importantes como Björk, Massive Attack, Madonna, The Smashing Pumpkins, U2 y No Doubt, dándole un toque moderno y minimalista a la balada, en la que destaca la fuerza de la interpretación, asimismo, el video promocional es recordado porque en la mayor parte se enfoca solamente al rostro de Sinead, y a palabras de ella, las lágrimas que se muestran fueron derivados por los sentimientos encontrados por el reciente fallecimiento de su madre, el video fue sumamente popular, obteniendo una alta rotación en MTV, llevándola a ser ganadora como el video del año.

Para la canción “The Emperor’s New Clothes”, titulada con el mismo nombre de un cuento de Hans Christian Andersen, reunió gran cantidad de talento, como Marco Pirroni, exguitarrista de Siouxsie And The Banshees y Adam And The Ants, en el bajo, Andy Rourke (The Smiths) y en la batería John Reynolds, quien fue su esposo y colaborador, dicha canción, también fue sencillo y en donde refleja sus preocupaciones como reciente madre.

El disco abre con “Feel So Different”, pieza que evoca a oraciones, a la serenidad, y se exalta el folk irlandés, con un violín que destaca por su brillantez, asimismo, el segundo tema “I Am Stretched On Your Grave”, es un poema anónimo proveniente de Irlanda, en la que el sentimiento de pérdida se hace presente, reluce nuevamente el violín y el folclor céltico.

“Jump In The River”, es una composición casi entera por parte de la cantante, en la que despliega habilidades en la letra, guitarra, teclados y en la programación de la batería.

Con este álbum, Sinead rompió muchos estigmas, desde su imagen, que, a partir de ese punto, se mostró como una mujer fuerte, tenaz al raparse completamente la cabellera, lo cual, denotó un carácter firme, algo que para aquellos días, lucía diferente a sus contemporáneos, y la hizo destacar y ser todo un símbolo para la década, una fuente de inspiración, sobre todo para las cantautoras femeninas y líderes de bandas de esa generación, que veían como ella exponía sus pensamientos y sentimientos haciéndolos cercanos a cada ser humano, como ejemplo, tenemos a Dolores O’Riordan de The Cranberries, coterránea y figura de una de las bandas emblemáticas de los noventa.

Este sin duda, es uno de los álbumes definitorios e inspiradores de la década, es el punto más alto en la carrera de Sinead O’Connor, en la que podemos disfrutar su voz y talento en total esplendor.