DEEE-LITE- WORLD CLIQUE

 

Deee-Lite, ha sido considerada por mucho tiempo como One Hit Wonder, pero es un trato injusto para este trío norteamericano de house, dance, pop, ya que la calidad que traían detrás, es demostrada en este fantástico álbum debut producido por ellos mismos, y lanzado hace más de tres décadas, para ser precisos en 1990.

El grupo conformado por Lady Kier, Super DJ Dmitry y Jungle DJ Towa “Towa”, mostraba la multiculturalidad de sus integrantes, la frontwoman nacida en Ohio, Estados Unidos, el segundo, originario de Ucrania y el último proveniente de Japón, todos tenían influencias diferentes, pero gustos similares, ya que a principios de los noventa dominaron las pistas de baile, con sus ritmos house.

Su imagen influenciada notoriamente por la década de los sesenta, con sus lámparas de lava, sus colores psicodélicos, las faldas y vestidos de Lady Kier, invitaban a la convivencia y al baile buena onda, también sus letras eran sencillas, nada complicadas y sus ganchos pegadizos nos mantenían en esa buena vibra.

Lo mencionado anteriormente, lo podemos ver en su multicolor, y formidable video de “Groove Is In The Heart”, en la que la fiesta, los bailes y los peinados retros, estaban a la orden del día. Dicho sea de paso, ésta es su canción más reconocida, y la que los puso en la órbita mundial, incluso treinta años después de su entrega, se sigue utilizando en comerciales, y se pone con frecuencia en bares, antros y discos alrededor del mundo.

“Groove In The Heart”, tuvo alta rotación en MTV, su demanda fue tal, que duró varias semanas consecutivas en el número uno, y convirtió a la banda como referente dance de principios de los noventa.

Se produjeron otros dos sencillos con gran éxito, “Power Of Love”, gran canción que también fue número uno y “E.S.P.”, que le dio continuidad al éxito del álbum.

Grandes temas, como “Good Beat”, que mezcla a la perfección el house y el pop, sumamente bailable, “Smile On”, que juega con el funk, excelente momentos que contiene el álbum, muchos highlights como “What Is Love?”, que suena a lo que Madonna haría un par de años después en Erotica de 1992, y cuya parte hablada, sería utilizada en el video promocional de la mencionada “Groove Is In The Heart”, y “Build The Bridge”, que nos lleva a un acto que sería posteriormente, muy importante para la escena electrónica The Chemical Brothers, “Who Was That? y “Deep Ending”, definieron el sonido de la agrupación, canciones como “Try Me On… I’m Very You”, con ligeros toques de acid house, con referencias al sonido Madchester (The Happy Mondyas, The Charlatans, Inspiral Carpets, The Stone Roses), que dominaba en aquellos días y la voz de Lady Kier, es algo que destaca en la composición.

Cuenta con la participación de Bootsy Collins, miembro de Parliament-Funkadelic, en “Who Was That?”, “Smile On”, “Try Me…” y “Groove Is In The Heart”, en esta última también participa en las vocales Q-Tip de A Tribe Called Quest.

World Clique, álbum debut de Deee-lite, es un fantástico material, en el que suenan inteligentes, seductores, bailables, en donde, lo retro y lo moderno se mezclan a la perfección con gran ingenio, un álbum redondo que nos pone a bailar a cada momento.

SINEAD O'CONNOR - I DO NOT WANT WHAT I HAVEN'T GOT

 

En 1987 fue lanzado al mercado el primer disco de Sinead O’Connor, The Lion And The Cobra, que atrajo las miradas hacia la cantante y en la que destacaba un estilo peculiar y una voz que oscilaba entre la potencia y lo melódico, muy apartada del pop que se elaboraba en aquellos días.

Posteriormente, tres años después, a principios de 1990, la irlandesa entregó la que sería su obra cumbre I Do Not Want What I Haven’t Got, en este material, muestra una madurez como compositora, tal vez, porque durante el período entre un disco y otro, fue madre a principios de sus veinte años y sus preocupaciones se ven reflejadas en sus canciones, aparte continua con su crítica social y política, asimismo, sus composiciones suenan frágiles y tristes pero esperanzadoras.

I Do Not Want What I Haven’t Got, fue sumamente exitoso, debido al impacto generado por su principal sencillo “Nothing Compares 2 U”, escrita por Prince, unos años antes y que, según la historia cuenta, fue dedicada a una novia Susana Melvoin, por lo que él consideraba que esta había sido un regalo y no quería que se radiara ni que fuera popular, y llegó a Sinead, mediante Steve Fargnoli, quien fuera representante del cantante y al saber que era una de sus joyas, convenció a O’Connor para que la grabara, y la historia se cuenta sola, es una de las canciones más reconocidas de la irlandesa, sino es que la más representativa de su carrera, se apropió de la canción y la hizo suya y hasta se podría decir que este cover supera a la original, los arreglos en la producción fueron llevados a cabo por Nellee Hooper, futuro productor de actos muy importantes como Björk, Massive Attack, Madonna, The Smashing Pumpkins, U2 y No Doubt, dándole un toque moderno y minimalista a la balada, en la que destaca la fuerza de la interpretación, asimismo, el video promocional es recordado porque en la mayor parte se enfoca solamente al rostro de Sinead, y a palabras de ella, las lágrimas que se muestran fueron derivados por los sentimientos encontrados por el reciente fallecimiento de su madre, el video fue sumamente popular, obteniendo una alta rotación en MTV, llevándola a ser ganadora como el video del año.

Para la canción “The Emperor’s New Clothes”, titulada con el mismo nombre de un cuento de Hans Christian Andersen, reunió gran cantidad de talento, como Marco Pirroni, exguitarrista de Siouxsie And The Banshees y Adam And The Ants, en el bajo, Andy Rourke (The Smiths) y en la batería John Reynolds, quien fue su esposo y colaborador, dicha canción, también fue sencillo y en donde refleja sus preocupaciones como reciente madre.

El disco abre con “Feel So Different”, pieza que evoca a oraciones, a la serenidad, y se exalta el folk irlandés, con un violín que destaca por su brillantez, asimismo, el segundo tema “I Am Stretched On Your Grave”, es un poema anónimo proveniente de Irlanda, en la que el sentimiento de pérdida se hace presente, reluce nuevamente el violín y el folclor céltico.

“Jump In The River”, es una composición casi entera por parte de la cantante, en la que despliega habilidades en la letra, guitarra, teclados y en la programación de la batería.

Con este álbum, Sinead rompió muchos estigmas, desde su imagen, que, a partir de ese punto, se mostró como una mujer fuerte, tenaz al raparse completamente la cabellera, lo cual, denotó un carácter firme, algo que para aquellos días, lucía diferente a sus contemporáneos, y la hizo destacar y ser todo un símbolo para la década, una fuente de inspiración, sobre todo para las cantautoras femeninas y líderes de bandas de esa generación, que veían como ella exponía sus pensamientos y sentimientos haciéndolos cercanos a cada ser humano, como ejemplo, tenemos a Dolores O’Riordan de The Cranberries, coterránea y figura de una de las bandas emblemáticas de los noventa.

Este sin duda, es uno de los álbumes definitorios e inspiradores de la década, es el punto más alto en la carrera de Sinead O’Connor, en la que podemos disfrutar su voz y talento en total esplendor.

CORNERSHOP - WHEN I WAS BORN FOR THE 7TH TIME

 

El nombre de la banda de Inglaterra, Cornershop, surgió de los estereotipos establecidos cuando personas originarias o con ascendencia hindú se establecen en la isla británica y algunos de ellos emprendieron negocios, tal cual el nombre lo dice, dicha imagen es hasta cierto punto racista o despectivo, e incluso si nos vamos más allá se puede ver reflejado en el personaje Apu, de la serie televisiva The Simpsons.

Los integrantes de la banda procedentes de Leicester y Wolverhampton, con orígenes hindúes, hicieron una mezcla de hip hop, funk, electrónica, pop, brit pop, trip hop, rap, complementados con scratches y sonidos tradicionales hindúes, tal vez, su estilo no sea vanguardista, pero si es una propuesta original, ya que sus influencias están plasmadas en sus composiciones y pueden ir desde The Beach Boys a The Beatles, así como todo lo recibido de las grandes urbes, y no por apropiación cultural, sino que, sus referencias son directas de aquella cultura tanto en las palabras, costumbres, imágenes y sonidos con los cuales crecieron y estaban envueltos y mantienen cierta relación.

El mundo conoció a la banda británica, derivado al remix que Norman Cook a.k.a. Fatboy Slim, realizó de su sencillo, “Brimful Of Asha”, inicialmente dicha canción, se lanzó como promocional en 1997, sin embargo, pasó desapercibida por muchos de nosotros, hasta que se produjo este remix, y catapultó a la banda a la estratósfera, el tema original que se incluye en When I Was Born For The 7th Time, es pegadizo, pero un poco más lento, comparándolo con el track más exitoso, aparte de tener el sello distintivo del DJ, es más pegajoso y bailable, esta canción es un tributo a la celebridad y cantante hindú Asha Bhosle.

El disco es todo una explosión musical, incluye instrumentos de cuerdas como en la mencionada “Brimful Of Asha”, o contiene temas instrumentales muy interesantes como “Chocolat”, “Butter The Soul”, donde relucen las inspiraciones del scratcheo y electrónica y “What Is Happening”, en esta última conviven a la perfección el modernismo (scratcheo, electrónica), con percusiones orientales, o la alucinante “It’s Indian Tobacco My Friend”, en el que, el trip hop, hace su arribo, temas que son cantados en hindú como “We’re In Your Corner” o el intro de “Brimful…” en idioma panyabí (lengua indoeuropea), así como la multiculturalidad en la utilización de instrumentos como la guitarra, teclados y batería en conjunto con el dholak, tanpura o el sitar, cuyo instrumentos musicales son tradicionales de la India.

Las experimentaciones sónicas se hacen presentes en piezas como “Coming Up” y “When The Lights Appears Boy”. La fama de este álbum es tal, que algunas de sus canciones fueron utilizadas para comerciales como “Good Shit”, para campaña publicitaria de Target, y el nombre fue cambiado por “Good Stuff” o, “Candyman”, y sus versos rapeados, usada por Nike, la bella canción “Good To Be On The Road Back Home”, con la participación de Paul Frazer, quien, en algún momento fue vocalista de Faith No More.

El cierre del disco lo hace un magnífico cover a “Norwegian Wood (This Bird Has Flown)” de The Beatles, cuya influencia está permeada en la cultura británica por ser de las primeras agrupaciones que acercó y mezcló los sonidos occidentales y orientales, esta pieza puede ser tomada como un tributo al Fab Four, y como dato adicional está cantada en hindú, lo que, le da un toque distintivo.

El material discográfico fue producido por el cantante y líder Tjinder Singh, en su totalidad, ayudado por Dan The Automator en “Sleep On The Left Side”, “Good Shit” y “Candyman”.

When I Was Born For The 7th Time, es toda una experiencia musical, muy disfrutable, es una lástima que, muchas personas solo conozcan a Cornershop, por una sola canción, e incluso que sean considerados como One Hit Wonders, tal situación, es desmentida a la perfección por este álbum, donde se notan las habilidades, influencias, y la mezcla de diferentes sonidos, que formaron una personalidad propia y un estilo único. Es un gran álbum de los noventa.

JAMES - SEVEN

 

James es una banda británica originaria de Manchester, surgida a inicio de los años ochenta, es de esas agrupaciones que tal vez no han recibido el reconocimiento merecido por su música y trayectoria, pero si la popularidad y fama suficientes para mantenerse a flote y estar presentes a lo largo de 40 años en la música popular contemporánea, de alguna u otra forma, son referencia para muchísimas bandas de Inglaterra y del otro lado del mundo mantiene una base nutrida de fans.

En sus inicios, tocaron en The Hacienda, propiedad de Tony Wilson de Factory Records, abrieron conciertos para New Order y The Smiths, cuyo líder Morrissey mencionó en alguna ocasión, que James era la mejor banda del mundo, lo que llevó a que, en cierto momento, se les considerara protegidos de esta agrupación e incluso se les llegó a comparar en su sonido.

Para 1992, la banda lanzó uno de sus álbumes más exitosos Seven, después de su éxito en tierras inglesas con su disco anterior Gold Mother de 1990, que les hizo girar por toda Europa, recibiendo buenas críticas por su trabajo, y telonear conciertos para The Cure y David Bowie, por lo que, la presión estaba presente, pero no querían repetirse en la formula, y para esta producción querían continuar con dicho éxito, despidieron a Martine McDonagh, manager y entonces novia del líder, Tim Booth, además hicieron cambios de alineación y se unieron nuevos integrantes al grupo, los cuales llegaron a ser siete, (seven) de ahí el título del álbum, aportando nuevas sonoridades a James, teclados, trompeta, nuevo guitarrista y baterista.

En la producción del material, estuvo Youth, miembro de Killing Joke, y conocido productor de The Orb, con Adventures Beyond The Ultraworld (1991) y futuro colaborador de Beth Orton, Dido, y The Verve (Urban Hymns de 1997), quien produjo la mitad del álbum, la otra mitad la realizó la banda en colaboración con Steve Chase.

Cuando fue lanzada esta placa no se hicieron esperar nuevas comparaciones, y se le cataloga comúnmente como rock de estadio, así también, se les empalmó erróneamente con U2 y con Simple Minds.

Los sencillos desprendidos en orden de aparición fueron “Sound”, “Born Of Frustration”, “Ring The Bells” y la homónima a la producción, todas ahora clásicas de la banda, son himnos generacionales y les brindó gran popularidad en Estados Unidos, gracias a esto emprendieron una gira para su promoción en este país, teniendo gran aceptación por parte del público y la crítica y una alta rotación de sus videos en MTV, además, se alejaron por completo de nuevas comparaciones y establecieron su sonido propio.

El disco funciona a la maravilla, lo integran 11 canciones que duran en total cerca de 50 minutos, guardan el sonido folk que había prevalecido en sus producciones anteriores, se amplió su sonido, gracias a la incorporación de nuevos elementos como la trompeta en la popular “Born Of Frustration”, la exploración musical a la que se sometieron repercutió en grandes canciones como “Mother”, en la que el violín roba el protagonismo, la veloz “Bring A Gun”, la balada desgarradora “Protect Me”, dedicada y escrita a Martine McDonagh, y sin mencionar, “Don’t Wait Too Long”, en la que retoman y hacen crecer el sonido de sus primeros intentos.

Una de las características que distinguen a James, es su cantante Tim Booth, que aquí impresiona con sus vocales, siempre teatrales, le impregnan cierto dramatismo a las canciones y su rango vocal y estilo, son inconfundibles y muy reconocibles.

Seven, es un álbum muy importante para la carrera de James, es un emblema para quienes los vieron crecer, un acercamiento para nuevos fans y les dio la apertura a nuevos mercados, definieron su estilo y se consagraron como una de las bandas inglesas más importantes de su tiempo.