MASSIVE ATTACK - BLUE LINES

 

Blue Lines es el resultado del trabajo de muchos años de un colectivo de artistas de Bristol, Inglaterra, la unión de Daddy G, Andrew Vowles y Robert Del Naja miembros del colectivo The Wild Bunch.

Es un álbum fascinante, sombrío, sexy, amigable y con un alto grado de calidad. Aquí podemos encontrar una amplia gama de sonidos conjunta de manera magistral, sobresalen géneros como el soul, dub, reggae, funk, hip-hop, electrónica, jazz y la utilización de samples de muchas canciones, que sirven de base para crear nuevos sonidos, generando ambientes y pasajes oscuros y hasta cierto misticismo, fusión que posteriormente, ayudaría a forjar un nuevo género musical al cual se le denominaría Trip-hop.

Algo importante a destacar, es que, el uso de samples, se venía utilizando antes de la salida de este material por diversos artistas sobre todo en los crecientes géneros de rap y hip-hop, pero nunca se habían ocupado de esta forma, en el que, a veces parecen imperceptibles, en otras se ocupan como base o ritmos de las canciones, en otras son solamente sonidos, es decir, el sampleo se utiliza como un instrumento más y a veces intencionalmente resalta de entre los demás, asimismo, el grupo estableció las bases para futuras generaciones y les enseño como crear nuevas composiciones mezclando u ocupando como base viejas canciones.

En el disco, se cuenta con varias colaboraciones de artistas de voces inconfundibles como Horace Andy, Shara Nelson, Tricky (quien posteriormente se lanzó como solista y fuera uno de los pilares del género) y los coros de Neneh Cherry.

Se contienen canciones que ahora son clásicas como “Safe From Harm”, “Daydreaming”, “Be Thankful For What You Got” y la majestuosa “Unfinished Sympathy”, no hay desperdicio en ningún track del álbum, uno se enamora de esta producción a partir de la primera escucha.

Este álbum es considerado uno de los más importantes de la música por la contribución que realizó a distintos géneros, la creación de otro, así como por la fusión realizada entre distintos, y estableció las bases para contemporáneos como Portishead, el mencionado Tricky, Lamb, DJ Shadow, entre muchos otros.

Sin más que decir, este es un gran álbum y durante los 45 minutos de duración, se puede disfrutar de un viaje alucinante y al terminar, y a pesar de estar satisfecho, siempre te dejará con ganas de más.

GREEN DAY - DOOKIE

 

El tercer álbum de Green Day, el primero con una discográfica internacional, proyectó a la banda a las glorias de la música, y trajo consigo al punk de vuelta, género al que ya se le consideraba viejo y obsoleto.

Dookie, es el conjunto de las inseguridades e insatisfacciones de un adolescente, las letras están llenas de sexualidad, aburrimiento, ansiedad, amoríos, inconformidad con la sociedad, dudas sobre el futuro personal, en fin, todo lo que en el punk se podría plasmar.

Las 14 canciones que componen al disco, son rápidas, divertidas, pero al mismo tiempo muestran cierta madurez, a pesar de la edad de los integrantes de la banda, y tan sólo tres de ellas rebasan los tres minutos de duración, y gracias a todas ellas, Green Day nos transmite enojo y energía a lo largo de la producción, nos hace viajar a la adolescencia en el cual no estamos conformes con nada y enojados con todo sin saber qué hacer para solucionarlo.

Gracias a que revivieron al punk, fueron empuje para la escena y para contemporáneos como Rancid o The Offspring, y en años posteriores, fueron base e inspiración para el happy punk y exponentes como Blink 182 o Sum 41.

El disco fue inmediatamente alabado por la crítica, ya que decían que se mostraban a ellos mismos, así como, por el público, gracias a un punk melódico y a las letras con las que cualquier joven se puede identificar fácilmente.

Este material los catapultó al estrellato e irremediablemente fue un éxito de ventas, poniendo a la banda al estandarte de la nueva generación que ya se estaba cansando de un desgastado grunge.

Es una gran producción discográfica fácil de digerir debido a lo armonioso de sus melodías, es enérgico e inevitablemente te hará brincar del sillón y mover tus pies, tu cabeza y cantar himnos como “She”, “Basket Case”, “When I Come Around”, “Longview”, en fin, es la exposición de la vulnerabilidad de la adolescencia.

DAFT PUNK - HOMEWORK

 

Hablar de Daft Punk y de su primer disco Homework, es difícil, puesto que, en primera instancia es un dúo que cambió la escena electrónica para siempre, y en segunda, es un disco que muy pocos logran hacer de manera correcta y que no salgan mal librados en el intento, debido a la conjunción de diferentes géneros como el techno, house, acid, rock, disco, funk, pop, etc.

A partir de que uno escucha los primeros cortes del disco “Daftendirekt” y “Wdpk 83.7”, sabes que algo diferente está por ocurrir, ya que a partir del corte tres, te llevan directamente a la pista de baile sin parar durante los más de 60 minutos de duración del disco.

Esta placa contiene clásicos no sólo de Daft Punk o de la electrónica, sino de la música en general, como “Da Funk” o la hipnótica “Around The World”. Apoyados de directores de videos musicales como Michel Gondry o Spike Jonze, brindaron imágenes, hoy imborrables para diferentes generaciones como “Revolution 909”, “Fresh”, “Burnin’” y las ya mencionadas “Da Funk” o “Around The World”.

El dúo francés hace homenaje a muchas de las grandes influencias que contribuyeron a forjar su sonido, lo cual se ve reflejado, mediante “Teachers”, o bien, la utilización de las diferentes velocidades de los beats como en “Rollin’ & Scratchin’” o “Rock ‘n Roll”, asimismo, demuestran que a pesar de la edad con la que contaban los dos miembros, eso no los limitaba en el conocimiento de canciones, bandas y géneros musicales, sobre todo por la aplicación y utilización de sampleos que son escuchados a través de los diferentes tracks que conforman al disco.

Para entender la evolución de la música electrónica, a como la conocemos hoy en día, es necesario y obligatorio hacer una parada para escuchar Homework, porque con él se entenderá la importancia de un género a veces renegado y otras mal utilizado por las masas, y a la par celebrado por muchos, así también es forzoso su escucha para comprender los cambios y aportaciones que realizó a la música en general y su influencia en músicos, bandas y DJ’s a través de las generaciones.

Con Homework inicia la leyenda de Daft Punk, aquí es donde el dúo francés comienza a cobrar vida y en años posteriores seguirían invadiendo al mundo con grandes himnos, siendo reconocidos por músicos, la crítica y el público.