WEEZER - WEEZER (THE BLUE ALBUM)

 

El álbum debut de Weezer es fantástico, define el sonido de la banda como pocos lo pueden hacer desde su primer disco, es inconfundible y tiene su propio sello. Toma referencias obvias de los Pixies y de The Beach Boys, y a pesar de que bandas contemporáneas como Pavement, Dinosaur Jr., Nada Surf tienen sonidos similares, Rivers Cuomo y compañía exploran el lado más pop del entonces llamado rock alternativo.

Si bien, Weezer no inventó nada nuevo, se apropió de un estilo único, ya que se unen las guitarras distorsionadas de una banda de hard rock con melodías pegadizas y letras que te hacen traerlas en la cabeza y cantarlas una y otra vez, tal cual, una canción pop, todo esto funciona gracias a la producción de la propia banda y de Ric Ocasek, líder de The Cars.

La lírica navega por diferentes rumbos como los celos, la tristeza por la pérdida de una relación, las inseguridades, la desesperación, los recuerdos de la infancia, temas tan universales con los que inmediatamente el escucha se puede identificar.

Este material incluye varias de las canciones más populares de la banda como “Buddy Holly”, “Undone (The Sweater Song)”, “My Name Is Jonas” y “Say It Ain’t So”, que prácticamente son himnos de una generación; sin dejar de mencionar grandes joyas como “In The Garage”, “Holiday”, “The World Has Turned And Left Me Here” y “Only In Dreams”. Con solo 10 temas Weezer dio maestría de cómo hacer melodías rockeras con tonos pop de gran calidad.

Weezer fue capaz de meterse y encontrar sus fans entre el grunge y el brit pop, géneros dominantes de la época, y sin duda, fuimos testigos del legado de la banda, ya que, a más de 25 años de su publicación, el álbum se siente tan fresco, energizante, y transmite unas ganas formidables de hacer air guitar y cantar cada una de las canciones. Es un disco emblemático de la década que ha sabido envejecer bastante bien.

ALICE IN CHAINS - DIRT

 

Con Dirt (1992), Alice In Chains alcanzó una madurez musical impresionante, ya venían empujando fuertemente en la escena noventera con su álbum debut Facelift (1990), y el grunge vivía su apogeo gracias a la popularidad de Nirvana, por lo que la banda aprovechó esta ola y sacó su material más conciso, que fue bien recibido por el público y la crítica.

De los exponentes dominantes de la escena de Seattle (Pearl Jam, Soundgarden), Alice In Chains fue la banda más metalera de todas, tomó el lado más oscuro de Black Sabbath, lo combinó con riffs poderosos, letras lúgubres y deprimentes, llenas de problemas personales y una magistral voz que podía ir de la calma a la ira rápidamente, en conjunto lograron ese sonido tan característico de la banda, plasmado a lo largo de la placa.

La producción abre con “Them Bones”, un grito contundente que asemeja un golpe fuerte en la cabeza y nos introduce a un mundo sumergido en la oscuridad y depresión; a través de las 13 canciones que conforman el disco, podemos notar a un personaje adicto a las drogas, que se sabe de su situación, pero por gusto, comodidad o imposibilidad no puede salir de su estado, Layne Staley y Jerry Cantrell compositores del grupo, tocan temas como el vacío y soledad de las relaciones fallidas como en “Rain When I Die” y “Down In A Hole”, incluso en esta última comparten las vocales y debido a su semejanza de voz le imprimen un estilo único dentro del rock; también en “Would?” hacen un homenaje a su amigo Andrew Wood, amigo de la banda, vocalista  y líder de Mother Love Bone, fallecido unos años antes, esta canción fue elegida también para promocionar la película Singles (1992) de Cameron Crowe, en la cual, la banda también actúa; “Rooster”, canción compuesta para el padre de Jerry Cantrell, quien combatió en la guerra de Vietnam, y trata de reflejar las ansiedades y miedos producidos por un conflicto bélico, lo cual, va muy a tono con la temática del material discográfico. 

Un tema recurrente es el uso de drogas reflejado claramente en “Sickman”, “Junkhead” y “God Smack”, incluso a partir de “Junkhead”, canción número 7 en el orden del disco y hasta la 12 “Angry Chair”, se pueden hilar y contar una historia de alguien que comienza con el disfrute del consumo de sustancias pero al llegar a la última canción, este personaje pelea con sus demonios internos y se siente amarrado a una silla, de la cual no puede escapar a pesar de los intentos que haga; dentro de esta serie de canciones existe una colaboración interesante del bajista de Slayer, Tom Araya, la canción titulada “Iron Gland” o “Intro (Dream Sequence)” o sin título, dependiendo de la versión del disco.

El álbum vendió millones de copias en todo el mundo, a pesar del tipo de música y lírica que se contiene, tal vez, por la popularidad del género, sin demeritar la calidad del material, lo que, a su vez, fue contraproducente para la banda debido a que Layne Staley, cayó nuevamente y de manera más fuerte en la adicción a la heroína y que a la postre, le daría la muerte.

El legado de Dirt y Alice In Chains es innegable, es de esas pocas bandas que puede navegar entre los fans del metal, del rock, del grunge y salir bien librado, es un álbum redondo, y una pieza fundamental para la música de los noventa y para comprender la evolución del rock en general. Es la obra maestra de Alice In Chains. Larga vida a Dirt.