MAZZY STAR - SO TONIGHT THAT I MIGHT SEE

 

So Tonight That I Might See, es el segundo álbum de estudio de la banda californiana, Mazzy Star, lanzado en el año de 1993, con el cual, la agrupación ganó mucho reconocimiento por parte de la crítica especializada y género miles de fans alrededor del mundo.

Mazzy Star, fue formado por Hope Sandoval, (cantante y letrista) y David Roback, (multiinstrumentista y letrista), dichos miembros, en So Tonight…, terminan de forjar su sonido, para lo cual, utilizaron esa voz apacible y tranquila de Sandoval, la que nos remite al dream pop, pues parece que siempre susurra las melodías o que está en modo recitativo, con dejos de tristeza mientras se presenta de manera difuminada, además, conjugan a la perfección diversos géneros como el blues, pop, rock, psicodelia, country, folk, y se muestra la habilidad musical de Roback, ya que, el ambiente del disco, tiene una atmosfera densa, oscura, llena de feedbacks, riffs y slides de guitarra, que le dan ese sello único y distinguible a la banda.

Si bien, lo presentado en su primera placa She Hangs Brightly (1990), enseña los caminos a seguir del grupo, aquí lo confirman y con creces lo superan, realizando joyas de canciones y a partir de este punto, su nombre se convertiría en leyenda.

“Fade Into You”, es el inicio del material, himno indiscutible de la banda, con la cual, muchos de nosotros conocimos al grupo, la carta de presentación para la mayoría de sus fans, fue lanzado como sencillo, teniendo una alta rotación en MTV, otorgándole gran popularidad a los californianos, y como consecuencia, altos posicionamientos en las listas de popularidad y grandes ventas, todo un clásico de la década de los noventa, la canción contó con dos videos uno dirigido por Kevin Kerslake, siendo la versión más conocida, y otro, uno más sencillo grabado en tonos monocromáticos.

El álbum no tiene desperdicio alguno, en sus 52 minutos de duración, tiene grandes composiciones como la perfecta “Mary Of Silence”, el cover de Love, “Five String Serenade”, la que resulta ser, una bella canción, con sus arreglos sutiles de cuerdas, “Bells Ring” y “Into Dust”, maravillas envueltas en un halo misterioso y melancólico, “She’s My Baby”, canción más fuerte y directa, y, el magnífico cierre del álbum con el tema que le da nombre al disco, "So Tonight That I Might See", inmerso en una psicodelia, cuya duración de siete minutos nos mete en un trance hipnótico arrullados por esa voz de ensueño de Hope. El sonido de este material es melancólico, pero nunca es deprimente.

Este álbum dejó el listón muy alto para la banda, posteriormente, sacaron un irregular Among My Swan (1996), se desintegraron y se reunieron en 2010, lanzando el increíble Seasons Of Your Day (2013) y un EP Still (2018), durante su última reunión, el dúo dio conciertos esporádicos, siendo el último a la fecha, antes de la muerte por cáncer en 2020 de David Roback, el que realizaron en la Ciudad de México en 2019, con motivo del Festival Nrmal.

El legado de Mazzy Star, permanece intacto y con el tiempo ha generado mayores adeptos, a más de treinta años de su creación, su influencia es tan grande en la actualidad, que su sonido se permea en bandas de gran reconocimiento de las últimas décadas como The XX y Beach House.

So Tonight That I Might See, es uno de los puntos más altos de la trayectoria de la agrupación, es un álbum mágico, misterioso, encantador, con una voz angelical, que hipnotiza, sacada de nuestros sueños más profundos, So Tonight…, nos atrapa y nos enamora del sonido inigualable de Mazzy Star, con cada escucha, un clásico noventero y de la música contemporánea.

LUSH - SPLIT

 

Lush, nació a finales de los ochenta en Londres, emergieron de la escena underground británica junto a bandas como My Bloody Valentine, Ride y Slowdive, las cuales rápidamente fue catalogadas con la denominación peyorativa Shoegaze, cuyo nombre y género con el tiempo fue ganando gran reputación, siendo una de las corrientes más respetadas e influyentes de todos los tiempos.

La agrupación tenía sus influencias muy marcadas por Cocteau Twins y Siouxsie And The Banshees, así como la fascinación por las capas de sonidos, post punk, reverb, la distorsión y el dream pop.

Durante la mayor parte de su carrera vivieron opacados por dos movimientos importantes de un lado del Atlántico se encontraba el Grunge, escena dominada por Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice In Chains, y del otro lado, estaba el Brit Pop, con sus máximos exponentes, Oasis, Blur, Suede, Pulp, y para su desgracia, siempre vivieron a la sombra de sus contemporáneos MVB, que si bien, no fueron los creadores del género fueron los que le dieron forma y popularidad al mismo.

El sonido de Lush, se definió por contar con más armonías en sus composiciones, por tener voces más limpias, e incluso, en su momento fue la primera banda en contar únicamente con vocales femeninas, todo esto hacía que se distinguieran del resto de su camada.

Para la grabación de Split, el grupo continuaba en la búsqueda de un sonido propio, y así lo lograron, comenzaron a despegarse de la escena shoegaze, realizando canciones más melódicas, asomándose más hacia el rock y el pop más comercial, lo anterior, lo lograron con la contratación del productor Mike Hedges, de quienes, a palabras de los propios integrantes, se habían enamorado de los trabajos que realizó con The Cure en Seventeen Seconds de 1980 y con Siouxsie And The Banshees en A Kiss In The Dreamhouse de 1982, en un principio, tanto la banda como el productor no quedaron satisfechos con las mezclas iniciales del material, cuestión que los hizo contratar a Alan Moulder, conocido por sus trabajos previos con The Jesus And Mary Chain, Automatic (1989), con My Bloody Valentine, Loveless (1991) y The Smashing Pumpkins, Siamese Dream (1993), entre otros.

La banda en ese momento se conformaba por Miki Berenyi (vocalista principal y guitarra), Emma Anderson (guitarra y vocales), Phil King (bajista) y Chris Acland (batería), quienes hicieron su disco más sólido aunque no fue tan exitoso comercialmente en su momento como ellos esperaban, esto lo encontrarían dos años después con el lanzamiento de su tercer disco (si no contamos el mini-album Scar de 1989), Lovelife (1996), el cual se enfocó en canciones de manufactura pop, y les dio el reconocimiento masivo que buscaban, pero fueron etiquetados dentro del Brit Pop, siendo comparados con las exitosas Elastica y Sleeper, quienes en ese momento, gozaban el punto más alto de sus carreras.

En Split, su esencia shoegazera se encuentra presente en temas como “Invisible Man”, “Hypocrite”, sencillo del álbum, comienza a apuntalar lo que harían en su siguiente álbum, el citado Lovelife, “Desire Lines”, segundo y último single, allana el camino para bandas que vendrían muchos años después como Beach House y Warpaint, aquí están sus orígenes, además tiene sus pasajes sonoros enigmáticos muy intrigantes como en “Never – Never”, la encargada de la apertura de Split, es “Light From A Dead Star”, tema que nos muestra la madurez de la banda y que, nos enseña que ellos se encontraban más allá del término en que fueron encasillados, “Lit Up”, se distingue del eco sonoro que prevalece en el álbum, suena más festiva, y el cierre perfecto lo hace “When I Die”, canción nostálgica semi-acústica que tiene ese sello distintivo de la banda y sus voces de ensueño.

Split, tiene muchos contrastes, es endulzado con voces sacadas de sueños, distorsiones de guitarra perfectos, atmósferas sutiles y las percusiones que encajan exactamente para formar uno de los discos más importantes de aquel movimiento y de la década, y gracias al tiempo, la banda y su legado ha sido revalorado, hoy suenan tan actuales que su influencia es notoria en muchas bandas del nuevo milenio. Es un discazo.

THE BREEDERS - LAST SPLASH

 

The Breeders nació como un proyecto alterno de Kim Deal, ex bajista de Pixies, derivado de la inquietud por expresar todas sus ideas musicales, ahora en la guitarra principal, y que obviamente no podía hacer en su banda madre, para 1990, lanzó junto a Tanya Donelly, integrante de Throwing Muses (guitarra), Britt Walford (batería), Josephine Wiggs (bajo) y Carrie Bradley (violín), su álbum debut Pod, el cual tuvo un recibimiento aceptable.

Para 1993, Pixies, se había desintegrado y The Breeders se convirtió en la banda principal para Kim, en la cual, hizo unos cambios de alineación, Donelly se alejó del proyecto para enfocarse en su nueva banda Belly y reclutó a su gemela Kelley Deal en la guitarra de apoyo, la incorporación de Jim MacPherson en lugar de Walford en la batería y la separación de tiempo completo de Bradley, para conformar su alineación más exitosa y regular de su carrera.

Last Splash, es una explosión fresca de ideas, en el que convergen muchos estilos, punk, pop, rock, garage, hard rock, country, folk, surf, experimental y se hacen notar las influencias de la líder desde Blondie, The Beatles, Sonic Youth y por supuesto, Pixies, pero todo esto plasmado, lo convierte en un disco sencillo, melódico, cautivante, completamente disfrutable, con grandes canciones y que, por mucho, superan a su primer intento.

En plena libertad creativa, Kim, se hizo cargo de la producción y nos brindó grandes y entrañables hits como “No Aloha”, “Saints”, “Divine Hammer”, que fueron sencillos del disco, también, se incluye la canción más conocida y popular de la banda “Cannonball”, un clásico de la agrupación y de la década, fue un éxito en toda la extensión de la palabra, les permitió vender miles de discos e incluso andar de gira con Nirvana, dicho video tuvo muchísima rotación en MTV, y colocó a la banda entre lo más popular del rock alternativo de aquellos días, el video para este tema, fue dirigido por Spike Jonze y por Kim Gordon, bajista de Sonic Youth, (también realizaron el video de “Divine Hammer”), y que a la postre, Kim Deal, le regresó el favor, participando en las vocales y en la aparición del video de "Little Trouble Girl" del disco Washing Machine (1995) de Sonic Youth.

También, se incluyen grandes joyas como “Invisible Man” y “Do You Love Me Now?”, ésta última, es una hermosa melodía con una letra un tanto doliente, considerada como una de las mejores composiciones de la banda; temas instrumentales muy emocionantes como “Roi”, que es toda una experimentación sónica, la frenética “Flipside” y, “S.O.S.”, con un sonido directo del garage, fue sampleada por The Prodigy, en su canción “Firestarter”, perteneciente a su álbum de 1997, The Fat Of The Land, asimismo, “I Just Wanna Get Along” para su disco Invaders Must Die de 2009; “Drivin’ On 9”, cover de la banda folk Ed’s Redeeming Qualities, tema excelso y elegido para encaminarnos al final del álbum, en el cual, el violín se lleva la parte principal de los arreglos, dicho instrumento fue grabado por Carrie Bradley, haciendo un tema inolvidable de este formidable material.

Después del rotundo éxito de Last Splash, The Breeders, no fue lo mismo, tuvieron problemas relacionados con las drogas, con la justicia, y cada uno de los integrantes se enfocó en sus propios proyectos, se separaron durante años, han sacado discos, pero ninguno como este.

Durante 2013, dieron una gira con motivo de la celebración de los 20 años del lanzamiento de este material, lanzando una edición especial, en el que se incluyen, lados B, demos y canciones grabadas en vivo de aquella época, incluso, llegaron a pisar México en el Festival Corona Capital de ese año, tocando el disco entero de inicio a fin.

Last Splash, es un disco memorable de los noventa, que, a sus casi 30 años, suena bien, es interesante, y es punto a visitar para cualquier melómano.