SOUNDGARDEN - SUPERUNKNOWN

 

Soundgarden había recibido reconocimiento de parte del público y artistas de la época cuando salió su anterior disco Badmotorfinger (1991), ya contaban con una base sólida de fans, tenían la experiencia necesaria pues la banda estaba integrada desde 1984 y su alineación contaba con cierta estabilidad, para 1994; a pesar de ser una de las bandas precursoras del movimiento denominado grunge, carecían de una popularidad masiva y de éxito comercial, y eso, que salieron de gira en su momento con Guns N’ Roses, además que, sus contemporáneos habían logrado fama y reconocimiento mundial con álbumes imprescindibles como Nirvana con Nevermind (1991), Pearl Jam con Ten (1991) y Alice In Chains con Dirt (1992), pero todo cambiaría con Superunknown.

Bajo la producción de Michael Beinhorn (Red Hot Chili Peppers, Violent Femmes) y la mezcla de Brendan O’Brien (Stone Temple Pilots, The Black Crowes, Pearl Jam), el grupo decidió tomar un camino distinto, en cuanto a su música dejo de lado la estridencia sin perder la contundencia, jugaron con el rango vocal que tenía Chris Cornell, utilizando la capacidad de cantar en altos y graves, así también exploraron diferentes sonidos como el punk como en “Kickstand” y hasta hindúes en “Half”, todo esto sin perder identidad y elevando su calidad musical.

Con la apertura de “Let Me Drown”, se puede notar el cambio de sonido de la banda, es vertiginosa, así como “Superunknown” es trepidante, nunca se pierde la orientación de adonde se dirige la banda, nos cuentan historias oscuras como en “4th Of July” o “Limo Wreck”. Este material fue tan exitoso comercialmente que se desprendieron cinco sencillos “Fell On Black Days” un tema oscuro, lento y depresivo; “Spoonman” que hace homenaje a Artis The Spoonman, artista local de Seattle; “The Day I Tried To Live”, “My Wave” y “Black Hole Sun”, que es la canción más famosa de la banda y con la cual adquirieron una cantidad enorme de fans.

Superunknown, es el último gran disco del movimiento grunge, un gran esfuerzo realizado por una fantástica banda, que encontró su punto más alto, llegó la alabanza de la crítica en general y el aumento de seguidores. Sin duda, un pilar de la música de la década de los 90’s.

Nota: Algunas versiones del álbum contienen 16 temas, la canción extra es “She Likes Surprises”, que se añadió al final del disco.

LOS TRES - LA ESPADA Y LA PARED

 

Con este disco “La Espada & La Pared”, la banda chilena Los Tres, fue reconocida en su país y aclamada por los críticos y el público a nivel internacional, brindándoles gran popularidad y el merecido reconocimiento por el virtuosismo de crear grandes composiciones. Si bien, en Latinoamérica, bandas chilenas como La Ley y los Prisioneros, eran conocidos, sobretodo, éstos últimos dejando una huella importante en la música en español, ninguno tuvo un impacto tan grande como Los Tres, tanto en sus antecesores y contemporáneos, además de ser influencia de las nuevas generaciones, un claro ejemplo de esto, Café Tacvba, banda mexicana, les realizó un homenaje en el 2002 con su EP titulado Vale Callampa, en el cual se incluyen dos temas “Déjate Caer” y “Tírate”, del álbum del cual estamos hablando.

En su debut homónimo de 1991, la banda había explorado distintos sonidos, y empezaban a asomar lo que vendría años después; para su segunda producción Se Remata El Siglo de 1993, jugaron con las guitarras distorsionadas y a la imagen grunge de la época, impuesto por su disquera, dichas placas no son malas, son muy distantes entre sí, pero sirvieron de base para “La Espada & La Pared”.

En esta placa abordan una amplia gama de géneros, funk, jazz, rock, pop, country, rockabilly, blues, aplicaron sus influencias andinas, entre muchos otros, Álvaro Henríquez juega mucho con las palabras, ejemplo “Hojas De Té”. En esta producción la banda retoma lo mostrado en su primer disco pero alcanzando una madurez impresionante, esto le ayuda a las letras, puesto que, abordan temas muy difíciles de tratar como el suicidio en “Déjate Caer”, incluso esta canción ha sido catalogada como una de las mejores logradas para el rock latinoamericano; el aborto, en “Te Desheredo” canción triste y llena de melancolía; el rompimiento emocional “Me Rompió El Corazón” donde el protagonista se lleva la peor parte, es sumamente triste y desgarradora; el sexo, “Dos En Uno”, que se hace muy intensa con aquellas guitarras aprendidas de su segunda producción; la frustración del amor y toma de decisiones de la pareja “Tírate”. A lo largo del disco, uno se topa con diferentes emociones y ritmos, la bella “Moizefala” que nos remite a aquel amor lleno de ilusión; la inclasificable “La Espada & La Pared” que le da título a la placa, que a primera escucha tiene un ritmo vertiginoso y parece tener muchas ideas sueltas pero atadas en una sola melodía dividida en dos partes o bien, dos canciones integradas como una sola; para el cierre del material, hay dos covers, la bien lograda “Tu Cariño Se Me Va” de Buddy Richard, que mantiene la esencia de la original pero le plasman un enojo, por lo que fue y la imposibilidad de evitar lo inevitable; y, “All Tomorrow’s Parties”, que dan un cierre épico al material.

A partir de este punto, la carrera de Los Tres, se transformó por completo, lograron gran madurez lírica y musical, les otorgó gran reconocimiento y popularidad, y a la fecha es el álbum más exitoso de la banda, siendo un punto álgido dentro de la música chilena que los encumbró en el Olimpo del rock latinoamericano.