STEREOLAB - EMPEROR TOMATO KETCHUP



 


En 1996, Stereolab editó su disco más emblemático y el de mayor influencia, Emperor Tomato Ketchup, nombre basado en una película japonesa denominada Tomato Kecchappu Kôtei de 1971.

Esta producción fue bien recibida tanto por la crítica especializada como por el público, siendo nominada en diferentes listas, como uno de los mejores materiales lanzados en ese año.

La banda inglesa en esta producción dejó un poco el sonido guitarrero que los había caracterizado en sus primeras publicaciones y abrazan, la electrónica, ofreciendo ambientes espaciales protagonizados por los sintetizadores, aquí se conjuga el pop, el jazz, hip hop de manera perfecta, también experimentan con el rock y el alternativo, así como el minimalismo, llevando a la agrupación al avant-garde, situación que a partir de este álbum se acentúa con mayor fuerza.

Uno de los principales causantes de este sonido fue, John McEntire, miembro de Tortoise, quien fungió como productor del disco, y tocando instrumentos como el sintetizador análogo, guitarra, pandero, vibráfono y maracas en dicho material.

Los arreglos musicales de
Emperor Tomato Ketchup
, son muy amplios, atraviesan el dance, el dub, y los instrumentales son complejos, la experimentación sonora se hace presente en cada uno de los temas, ofreciendo un sonido futurista pero al mismo tiempo retro, las influencias de la banda son claras van desde The Velvet Underground, Burt Bucharach y Francoise Hardy, la voz de la francesa Laetitia Sadier, es de lo más agradable, le da ese toque pop, distinguible y único a la agrupación, asimismo, son influencia para sus contemporáneos como Radiohead o Blur, con estos últimos Sadier colaboró en su disco Parklife (1994), en la canción “To The End”.

El viaje espacial comienza con “Metronomic Underground”, con su base funky, un poco de trip hop, y una línea de bajo hipnotizante, la canción va creciendo hasta llegar a su emocionante final, con una duración que se aproxima a los ocho minutos, este tema fue el segundo sencillo del material.

“Cybele’s Revele”, fue el primer extracto del disco, una de sus canciones más conocidas, cuyos arreglos orquestales, la hacen ensoñadora, nos hace seguir disfrutando de este viaje, pero fuera de este mundo, evocando a paisajes placenteros.

La experimentación sónica se hace presente en temas como “Percolator”, en donde, los teclados crean paisajes cinematográficos, y los espacios instrumentales, nos remiten a ambientes vintage.

Esta obra, tiene grandes piezas como la rockera “The Noise Of Carpet”, donde las guitarras y disonancia se hacen presentes, con un coro que nos vuelve a atrapar y dejar hipnotizados, o la calma de “Tomorrow Is Already Here”, o la fantástica “Slow Fast Hazel”, una de las mejores composiciones de la banda.

Emperor Tomato Ketchup, no generó las ventas para mandar a la banda inglesa/francesa al mainstream, sino que los elevó al estatus de culto, lugar donde nunca bajarían, esta es una obra, conformada por un puñado de canciones plagadas de experimentaciones poco convencionales pero que, nos atrapa con su sonido pop, y por lo arriesgado de su propuesta.

Es un álbum pilar de la década, un imperdible para cualquier melómano y un clásico de la música contemporánea.

ARRESTED DEVELOPMENT - 3 YEARS, 5 MONTHS AND 2 DAYS IN THE LIFE OF...

 



En 1992, surgió un grupo de hip hop formado en Atlanta, Georgia, Estados Unidos, fundado por Speech y Headliner, quienes se enfocaron en destacar elementos como la espiritualidad, la humanidad, la paz, el amor, el feminismo, la armonía, teniendo como centro en sus letras a la comunidad afro, todo esto, en contraste a lo que se venía exponiendo con sus contemporáneos del gangsta rap, dejando de lado el machismo, las peleas callejeras y el estilo de pandilla, que a la par, estaba obteniendo bastante popularidad.

En aquel año lanzaron su disco debut, 3 Years, 5 Months And 2 Days In The Life Of…, que hace referencia directa al tiempo que la agrupación tardó en grabar su primer disco.

Este álbum fue una sensación, vendió alrededor del mundo 6 millones de copias, colocando tres sencillos en el top 10, “Tennessee”, “People Everyday” y “Mr. Wendal”, además, les brindó el reconocimiento y ganaron premios como discos del año, y en algunas categorías del Grammy.

EL estilo de la agrupación, abraza diversos géneros como el funk, jazz, soul, hip hop, ritmos tribales que en ocasiones evocan al house, mezclan sampleos en sus canciones originales, tomadas de artistas o grupos importantes como Prince, Sly And The Family Stone, Minnie Riperton, Earth, Wind & Fire, James Brown o The Brand New Heavies.

Gracias a su estilo único, y a la popularidad que en su momento tuvieron, fueron impulsores del Southern Hip Hop, cuyas bases las dejarían para que grupos como Outkast, brillaran al final de esa década y a inicios de la siguiente, donde dicho subgénero tuvo su auge.

3 Years…, desde el inicio con “Man’s Final Frontier”, emite un aura de felicidad, de alegría por la vida, con sonidos que inevitablemente, te hacen mover la cabeza y disfrutar de cada uno de los elementos que la conforman.

“People Everyday”, prácticamente, actualizaron el mensaje brindado por Sly And The Family Stone, sampleando su canción “Everyday People”, y su base reggae, sintiéndose orgullos de sus raíces africanas.

Uno de sus grandes himnos llega con “Mr. Wendal”, cuyo tema principal es acerca de las personas sin hogar, y pide que no despreciemos a los humanos solo por la forma en que lucen, se ven o por el estatus económico, sino que aprendamos a tener una vida no materialista.

Sus letras inteligentes son mostradas en canciones como “Fishin’ For Religion”, las líneas de Speech, son enfocadas en la espiritualidad en busca de una teología que tenga un sustento espiritual en vez de un simple consuelo frente al mal.

“Tennessee”, un himno de la banda, fue considerado uno de los mejores singles de la década de los noventa por Slant Magazine, utiliza un sample de “Alphabet St.” de Prince, y cuyas letras están basadas en la experiencia personal de Speech, acerca de la pérdida de dos seres queridos (hermano y abuela).

Dionne Farris, es una cantante, que participó en tres tracks del álbum, “Fishin’ 4 Religion”, “Give A Man A Fish” y el éxito, “Tennessee”, Farris, nunca fue integrante oficial del grupo, ella como Arrested Development, fueron contratados al mismo tiempo por la misma compañía manejadora, y el grupo andaba buscando una cantante, aunque ella no estaba interesada en un inicio en el grupo, accedió a cantar y a ser un miembro no oficial, estuvo con ellos en unas presentaciones y en un desacuerdo con los líderes del grupo, a pesar del éxito que estaban teniendo con “Tennessee”, abandonó el proyecto.

3 Years, 5 Months And 2 Days In The Life Of…, es un gran álbum, lleno de humanismo, esperanza y alegría, 30 años después de su lanzamiento, aún se escucha fresco y vibrante, y sus mensajes aún son vigentes.

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