Blind Melon trajo de vuelta a la década de los noventa,
el rock americano sureño al estilo de Creedence
Clearwater Revival o el sonido de Grand
Funk Railroad, a la par de sus contemporáneos The Black Crowes, famosos unos años antes con su debut Shake Your Money Maker (1990), pero con
la imagen hippie de los años 60 y 70, a diferencia de estos últimos.
La
banda californiana ha sido injustamente catalogada por la mayoría del público
como One Hit Wonder, y tal vez, lo es, porque no se han permitido explorar más
en la discografía de la agrupación aunado a la muerte de su líder y vocalista Shannon Hoon, a los 28 años de edad,
debido a una sobredosis, en pleno apogeo de Blind
Melon, esto provocó que la banda sea considerada de culto y sea un grupo
infravalorado de aquella década.
Pero
antes, de que lo descrito sucediera, lanzaron su primer álbum en 1992, el cual,
tuvo una buena acogida al inicio gracias a la aparición de Hoon en el video promocional de “Don’t Cry” del álbum Use Your Illusion I de Guns N’ Roses y a la amistad forjada con
Axl Rose, participó en los coros tanto
de ese disco como de su hermano Use Your
Illusion II.
Las
ventas del álbum, se dispararon un año después de su entrega, debido al éxito
inusitado del single “No Rain”, canción por la cual, es sumamente conocido por
las masas, su video es todo un estandarte de esa generación y de MTV, gracias a la imagen tierna de una
niña vestida de abeja, la cual, baila, pero no es aceptada en el círculo en el
cual se quiere mover, pero encuentra su lugar en el campo junto con otras niñas
abeja, esta pieza impulsó las ventas del disco, además, catapultó a la banda al
mainstream, abriendo conciertos para Lenny
Kravitz, Soundgarden, Neil Young y The
Rolling Stones, haciendo gira por su cuenta y presentándose en escenarios
tan importantes como Woodstock ’94.
Los
singles del material, aparte de la pieza mencionada fueron “Tones Of Home”,
cuyo video se lanzó después de “No Rain” y de la que da continuación a la
historia de la abeja, “I Wonder” y “Change”, en las cuales se puede escuchar la
calidad de músicos que conformaban la banda, además de ser notorio, el buen
humor y la excelente relación que tenían porque cada instrumento brilla por
cuenta propia pero que nunca opaca al otro.
Contiene
temas muy interesantes, como “Paper Scratcher”, donde lucen la potencia de la
voz, y los cambios de ritmo, pasando de lo tranquilo a lo fuerte, o la
velocidad y los solos de guitarra de “Deserted”, la potencia en “Holyman”, el
homenaje a la casa donde comenzó la historia y los ensayos de la agrupación, en
“Sleepyhouse”, “Drive”, nos hipnotiza con su ritmo folk y el cierre épico y
mágico con la inolvidable “Time”.
El
sonido de Blind Melon, es algo único
y más si se toma en cuenta, el contexto en el cual fue creado, en aquellos días
las guitarras grunge dominaban la escena, lo que el grupo abrazó con gusto de
ese género fue la lírica triste y depresiva, sin embargo, suenan esperanzadores
y optimistas, la muestra clara es “Change”.
El
productor fue Rick Parashar, cuyo
trabajo destacado en esos días fue el único y homónimo álbum de Temple Of The Dog (1991), Ten (1991) de Pearl Jam, Sap (1992) de Alice In Chains y ayudó en la producción de algunos tracks del soundtrack de Singles (1992) de Cameron Crowe, esto sin duda, sirvió para que la banda forjara su
sonido, y sonara a grunge sin necesariamente tener esa parte ruidosa, cruda,
estruendosa, y sin pertenecer a Seattle, conservando el alma de ese género y
formando el sonido propio de la banda.
Se
cuenta que Parashar, fue seducido por
la idea de la banda de utilizar instrumentos y equipos vintage, tanto para la
imagen, sonido de la banda y la grabación del disco, el cual, le da vida
propia, y se percibe en las guitarras que suenan en diferentes canales de
audio, lo que, permite que se note la armonía en cada una de las canciones que
conforman el álbum, la voz de Shannon
es algo a destacar, pasa de los gritos a la tranquilidad, su peculiar tono de
voz, le da un sello distintivo, notas largas y agudas integradas a la
perfección entre los arreglos de las composiciones.
Hay que darle oportunidad a esta gran banda, que lamentablemente su carrera fue muy corta y a pesar, de los muchos intentos por conservar la gloria, jamás serán lo mismo, sin su líder, su legado permanece intacto a 30 años de su creación y lanzamiento, es una banda y una producción discográfica que vale la pena reconsiderar y darle su lugar tan importante para la generación de los noventa y aportación a la música contemporánea.
