JANE'S ADDICTION - RITUAL DE LO HABITUAL

 



El segundo material de estudio de Jane’s Addiction, es un estallido musical en la cabeza, a pesar de las advertencias señaladas en la apertura del disco por la actriz Cindy Lair, en un español mal hablado “Señores y señoras. Nosotros tenemos más influencia con sus hijos que tú tiene. Pero los queremos. Creado y regado de Los Ángeles, ¡Juana's adicción!”, sirviendo, además como un introductorio para la banda, Ritual De Lo Habitual, es una maravilla, y un pilar fundamental para la década de los noventa, del denominado Rock Alternativo.

El álbum no se puede clasificar es una mezcla de Led Zepellin, funk, pop, rock, progresivo, metal, es todo y nada, y mucho a la vez, Jane’s Addiction, Sonic Youth, R.E.M. y Pixies fueron los precursores de la música alternativa, del rock noventero, y emblemas de aquella generación que no se identificaba con el entonces Glam Metal.

Con su primer álbum, Nothing’s Shocking (1988), lograron capturar a unos oyentes, ávidos de un rock diferente, además formaron una base sólida de fans, que estaban a la expectativa de la salida de esta producción, y que la banda se encargó de entregar y con creces.

Dave Jerden (productor, ingeniero y mezclador) fue el encargado de ordenar las ideas del cuarteto, sus trabajos previos con Frank Zappa, Talking Heads, The Rolling Stones, Red Hot Chili Peppers, le dieron la forma perfecta para encausar la creatividad del grupo.

Las habilidades de los cuatro miembros de la agrupación se muestran en todas y cada una de las canciones, hasta parecen una súper banda, Perry Farrell, incansable frontman, con sus gritos, cantos hipnóticos, letra íntima y voz sumamente peculiar, le dan un sello distintivo al grupo, el bajo de Eric Avery, siempre omnipresente, potente y duro, como bajista de una banda de hard rock, la guitarra de Dave Navarro, majestuosa, riffs inigualables, rasposos, sucios, equilibrados y elegantes, con efectos extraordinarios, y finalmente, la poderosa batería de Stephen Perkins, precisa, y cuyos múltiples cambios en una sola canción provocan que las canciones sean épicas, duraderas con ritmos hipnotizantes, estremecedores, llevando el ritmo, jugando con ellos, y ayudando que cada uno de los instrumentos tengan vida propia, pero unificados en una sola melodía, todos lucen pero ninguno opaca al otro, todos resplandecen a la vez, y a lo largo del material, cada miembro tiene su solo que hace más placentera la travesía musical.

El álbum se divide notoriamente en dos partes, la primera la componen 5 canciones “Stop!”, inicio frenético que nos impacta desde el primer segundo, “No One’s Leaving”, continua con esa trepidante velocidad, “Ain’t No Right”, comienza con sonidos dub y un poco de experimentación para después entrar de lleno con ese ritmo de batería sublime, “Obvious”, tema de casi 6 minutos de duración donde se distingue la habilidad de los integrantes, sobre todo de Navarro y Perkins, y finalmente llega “Been Caught Stealing”, la gran culpable de que Jane’s… ocupara un privilegiado lugar en el Olimpo del rock, ya que tuvo una gran exposición en MTV, digamos que es el hit de la banda, gracias a ella, muchos conocieron a los angelinos, un gran video, sumamente divertido, ocupando con genialidad los ladridos de perro, y así cierra la primera parte del álbum.

La segunda comienza con “Three Days”, tema épico de casi 11 gloriosos minutos de rock, que pasa por el hard, el metal, una batería y ritmos poderosos que van en ascendencia conforme al crecimiento de la melodía, van de lo más tranquilo a lo más estridente, solos de Navarro inolvidables, letra que evocan a un fin de semana que Farrell tuvo con su novia de aquellos días Cassey Niccoli y su amiga Xiola Blue, en la cual, nos enteramos que hubo drogas, sexo y una conexión cósmica y carnal entre tres seres humanos, donde la conclusión del tercer día se asemeja al final de los tiempos, una letra totalmente personal, y sin duda, una de las mejores composiciones de todos los tiempos, continúa el lado tranquilo pero no así aburrido del material con “Then She Did…”, profunda, existencialista, que aborda el tema del abandono, de la muerte de la madre del vocalista, seguimos con “Of Course”, canción también larga, experimental, introspectiva, donde el violín toma el protagonismo, y finaliza con la extraña y emotiva balada dedicada a la entonces pareja del frontman, “Classic Girl”, cuyo video muestra a la pareja casándose en cierto ritual a la orilla de una playa.

Los sencillos extraídos del disco fueron, “Stop!”, “Been Caught Stealing”, “Classic Girl” y “Three Days”, los tres primeros contaron con video promocional, y el último, además fue utilizado para musicalizar una escena de la película Singles (1992) de Cameron Crowe, aunque no fue incluida en el soundtrack del filme.

La portada del disco, fue realizada por el también artista plástico Perry Farrell, y cuya inspiración fue la historia narrada en “Three Days”, utilizando artículos de santería, comprados por el cantante, en una visita que tuvo al mercado de Sonora de la Ciudad de México, dicha imagen provocó cierta incomodidad en algunos sectores del mercado estadounidense, fue prohibida, y cambiada para algunas ediciones por una portada en blanco con el nombre de la banda y del disco en negro.

Jane’s Addiction, fue artífice del sonido de los noventa, esa exploración de sonidos aunado a la habilidad de cada miembro de la agrupación, dieron como resultado que Ritual De Lo Habitual fuera angular en la década de los noventa, es el clímax de su trayectoria, y que a pesar de sus adicciones con la heroína, su desintegración y su posterior reunión, con lanzamientos de material original, dejaron de lado su acercamiento con las drogas, y tal vez esto, hizo un cambio radical en su sonido, en años posteriores.

Ritual de Lo Habitual, es genial por donde quiera que se le vea, es una parada obligatoria para cualquier músico, melómano y estudioso de la música, es de esos discos que salen muy de vez en cuando, inspiración para nuevas generaciones y admiración de contemporáneos. Sigue siendo tan potente, fresco y único como en aquel lejano 1990.

TORI AMOS - LITTLE EARTHQUAKES

 


Tori Amos, es una de las mejores compositoras y cantantes femeninas contemporáneas, y lo demostró con mucha fuerza en su álbum debut Little Earthquakes de 1992, acompañada de su voz, su piano y letras personales, cimentaron el camino de una prolífica carrera y abrió el camino para muchas seguidoras.

Tori, en su carta de presentación desnudó su alma, entregó 12 canciones íntimas y muy personales, abordó temas como la religión, la relación con sus padres, sexo, relaciones personales, e incluso, el intento de violación que sufrió, relatado a capela por ella misma, en la angustiante e impactante “Me And A Gun”, que, a palabras de la propia cantante, no fue a través de un arma sino de un cuchillo, cuyo dato hace aún más intrigante y terrorífica su experiencia.

La cantante y compositora norteamericana desborda un talento impresionante en el piano acústico y eléctrico, el manejo de su voz en cada una de las canciones, le imprimen un sello casi teatral, la utilización de instrumentos como la guitarra le dan una fuerza feroz y ese sonido casi rockero como en “Precious Things” y “Leather”, esta última con una letra desgarradora, la batería es precisa en “Girl”, coquetea con el swing en “Happy Phantom” y las baladas no son menores, son impresionantes y con letras muy profundas, que exploran temores y cuestiones personales, como “Mother”, y que decir del cierre del disco, tema monumental, que le da nombre a la producción, “Little Earthquakes”, cantado a dos voces, con un marcado cambio de ritmo, y una fuerza en cada uno de los instrumentos utilizados, hacen una maravillosa melodía, mejor conclusión no pudo tener.

No hay que dejar de mencionar a dos colaboradores muy importantes que apoyaron a la cantautora a la realización de esta producción, el primero Eric Rosse, su novio de aquel entonces, ayudó a darle forma al puñado de composiciones con los cuales contaba, tanto en la producción, arreglos y música, y segundo, Ian Stanley, miembro de la exitosa banda Tears For Fears, quien asumió un papel sumamente significativo, debido a que, conoció a Tori tocando en un bar y, tanto fue el gusto por el apasionamiento que la cantante desbordaba en el escenario, que le hizo la propuesta de moverse a Londres y terminar su álbum debut, lo cual fue vital para que la disquera Atlantic Records aceptara las canciones y lanzara el álbum en el año de 1992, justamente en medio del apogeo del grunge y la popularidad de la música alternativa, pero la sensibilidad, el poder y el talento que tenía Tori Amos, hizo que inmediatamente se ganara un lugar en la industria y fuera admirada y respetada por sus contemporáneos.

Se lanzaron varios sencillos de la producción discográfica, “Silent All These Years”, tuvo una fuerte rotación en MTV, y puso en el panorama musical a Tori, “Crucify”, le ayudó a reafirmar el éxito de su disco, así como “China”, que tiene unos arreglos orquestales fabulosos y la doliente y hermosa canción “Winter”, también la primera en lanzarse fue la mencionada “Me And A Gun”, que, posteriormente fue utilizada en presentaciones a favor de la caridad para recaudar fondos y ayudar a víctimas de violaciones.

Little Earthquakes, fue inspiración para muchas cantautoras y la catapulta para compositoras que destacaron en los noventa como Fiona Apple y Sarah Mclachlan, quien llevó lejos a la representación femenina a la música mediante la creación del efímero festival Lillith Fair (1997-1999), en el que se presentaban exclusivamente mujeres e impulsaba la carrera de nacientes artistas; además, fue una fuente de inspiración para la expresión artística de féminas en otros géneros relacionados al rock-pop como Alanis Morissette, Tracy Bonham, Sheryl Crow, Jewel, Paula Cole, Meredith Brooks, Liz Phair, Lisa Loeb, entre muchas otras, y formó parte de ese club de rock alternativo de chicas de los noventa encabezado por Björk, o por grupos liderados por mujeres como Hole (Courtney Love)y Veruca Salt, etc.

El sonido de Little Earthquakes, a casi 30 años de su lanzamiento, sigue siendo único, la experiencia emocional es inigualable, es un disco esencial para la década, fundamental para la explosión del movimiento musical femenino de los noventa, gracias a su calidad y al virtuosismo de su creadora, es considerado como uno de los mejores álbumes debuts de toda la historia, su legado es indiscutible. Simplemente es una obra maestra contemporánea.

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