Live Through This, es el segundo material de estudio de la
banda formada en Los Angeles, California, Estados Unidos, comandada por la
siempre polémica Courtney Love.
Después
de un modesto éxito con su primer disco, Pretty
On The Inside (1991), producido por Kim
Gordon (bajista de Sonic Youth),
en donde, se abordaban temas como el suicidio, la autodestrucción, violencia,
prostitución, aborto, paranoias, y un sinfín de temas difíciles, aunado a que
la música que tampoco era tan fácil de digerir, se añadieron muchas texturas,
distorsiones, feedbacks, interpolaciones y experimentaciones, y la imagen de Love, “muñeca rota” con vestidos
rasgados y el maquillaje corrido, comenzó a popularizarse sobre todo en el
Reino Unido, donde tuvieron mayor atención.
Para
este segundo intento, hubo cambios de alineación, Jill Emery, bajista, dejó la banda por diferencias creativas y
direcciones musicales distintas a las de Love,
y entró en su lugar, Kristen Pfaff, y
la siguió Caroline Rue (baterista),
sustituida por Patty Schemel,
asimismo, cambiaron de disquera, por una trasnacional como Geffen Records, en la que se encontraba, Nirvana.
Además,
entre el período de grabación y lanzamiento de este material, ocurrieron muchas
cosas, que influyeron en su composición, Courtney
Love, conoció a Kurt Cobain,
líder de Nirvana, y se casaron en
1992, justo en el momento cumbre de la banda de Seattle, después del lanzamiento
del exitoso, Nevermind (1991),
posteriormente, tuvieron a su única hija, Frances
Bean Cobain, todo lo anterior viene a que, Love, fue acusada de consumir
drogas al por mayor, durante su relación con Cobain, y en su embarazo, se le acusó de solo ser una oportunista y
buscar fama, de tratar de desintegrar a Nirvana,
y muchas situaciones, que la prensa amarillista, se encargó de colocar en los
medios, siendo comparada con Yoko Ono,
hasta el cansancio.
Y
no solo bastó con lo mencionado anteriormente, una semana antes de la
publicación de Live Through This, Kurt
Cobain, fue encontrado sin vida, lo que desató muchas teorías de
conspiración alrededor de su suicidio y de la vida de Courtney Love, además, Patty
Schemel, falleció dos meses después por sobredosis de heroína, por lo que,
para poder salir de gira, reclutaron a Melissa
Auf Der Maur.
Todos
estos acontecimientos, alrededor del álbum, sin mencionar, que durante años ha
sido desacreditado el trabajo de Love
y de Eric Erlandson, quienes en
conjunto ayudaron en la composición de letras y música, aunque muchos se lo
acreditan a Kurt Cobain, debido a la semejanza
en sonido de su banda y la de Hole,
incluso se ha manejado un supuesto ghostwritting de Cobain, en las líricas del disco, lo cual se ha desmentido
infinidad de ocasiones por los participantes en el material, y solo se le acreditan,
las segundas voces en “Asking For It” y “Softer, Softest”.
El
matrimonio de Love y Cobain como ya se ha mencionado, influyó
mucho en la composición del álbum, debido a ese intercambio de ideas
artísticas, a tal grado, que Love,
para este álbum se alejó completamente del sonido presentado en su primera
producción y para este buscó un sonido más pop y accesible, se plasmaron más
armonías, en comparación a su anterior placa, claro, sin dejar de lado la
distorsión de las guitarras, esa furia y notorias influencias de Sonic Youth y del punk rock, incluso se
buscó como productores a Paul Q. Kolderie
y Sean Slade, quienes un año
antes había trabajado con Radiohead
en su álbum debut, Pablo Honey
(1993), y a la pareja les había gustado mucho su trabajo, y que, ya contaban
con experiencia en la producción con disco de The Lemonheads, Morphine, Belly, Pixies, Dinosaur Jr., por
mencionar algunos, también se contó en la mezcla con Scott Litt, conocido por ser productor de R.E.M. y de sus álbumes más exitosos, Green (1988), Out Of Time (1991), Automatic For The People (1992),
Monster (1994) y New Adventures In
Hi-Fi (1996).
Las
letras del álbum, abarcan temas muy duros como el abuso infantil, o el
secuestro y desmembramiento como en “Jennifer’s Body”, también son personales, de
las vivencias de Love, en las que se
muestra el dolor a través de las canciones, las cuales exponen un amplio rango
de emociones que van desde su relación con Billy
Corgan (The Smashing Pumpkins) en “Violet”, la maternidad con “I Think That
I Would Die”, donde se refleja la angustia que le causó perder la custodia de
su hija durante unas semanas en 1992, mientras el personal de Bienestar
Infantil decidía si Kurt y Courtney
podían cuidarla, se habla de la depresión post parto, imagen corporal,
inseguridades románticas, todo tratado de una manera madura, cruda, en el cual,
no vemos a un personaje descrito a la lejanía en su lírica sino a la propia Courtney narrando dichas experiencias.
El
éxito del disco fue inmediato, se colocó en los primeros lugares de venta, y
fue aclamado por la crítica, posicionándolo entre lo mejor de ese año.
El
track elegido como primer sencillo fue “Miss World”, cuyo videoclip fue dirigido
por Sophie Muller, conocida por su
trabajo con No Doubt, Garbage, Annie
Lennox, Sinead O’Connor, Björk, Blur, entre muchos otros, en dicho video se
hace alusión a la portada del disco, el estilo y decoraciones estuvieron
inspiradas en la película, Carrie de Brian de Palma (1976), fue sumamente
exitoso, el segundo sencillo fue “Doll Parts”, el encargado del video fue Samuel Bayer, quien ha dirigido videos
para The Smashing Pumpkins, Nirvana,
Garbage, Blind Melon, The Cranberries, etc., en él, aparece como bajista de
la banda Jennifer Finch de L7, debido al mencionado fallecimiento
de Schemel, como tercer sencillo fue
“Violet”, que además es la encargada de abrir el disco, fue todo un suceso en MTV, recibiendo alta rotación, en ella se
explora la explotación sexual femenina, y es el primer video de Hole, en el que aparece Melissa Auf Der Maur, todos estos singles
fueron sumamente exitosos, y en cada uno, se imprimió la imagen de “muñeca
rota” de Love, compartida con bandas
como Babes In Toyland, ambos grupos
junto a L7, portaban la bandera “Anti
Riot Grrrl”, movimiento nacido en la ciudad de Olympia, Washington, popular en los primeros años de aquella
década; por último, se lanzó el sencillo de “Softer, Softest”, menos exitoso y
que ya no tuvo video.
El
álbum incluye un cover a la banda pionera de post punk, Young Marble Giants, de la cual, Kurt Cobain, era fan, dicha canción es “Credit In The Straight
World”.
Como
dato extra, cierra el material la canción “Oylmpia”, que ataca directamente el
antes mencionado movimiento feminista Riot
Grrrl, aunque, en las impresiones del disco, se menciona con el nombre de
la canción 12, como “Rock Star”, ya que la decisión de cambiarla, ocurrió de
último momento, cuando las impresiones del álbum, estaban listas, por lo que se
decidió conservar aquel error.
La
portada del álbum, fue creada por la fotógrafa Ellen Von Unwerth, y la modelo Leilani
Bishop aparece en ella, para el logo de la banda se utilizó un estilo
similar al de la muñeca Barbie de Mattel, y en la contraportada se
encuentra una foto de Courtney Love de
niña, todo esto simboliza, a la jovencita que representa a la feminidad en su
estado natural antes de la adolescencia, en contraparte con la emoción
extasiada de una ganadora de una premiación de algún certamen de belleza.
A
casi 30 años de distancia de su publicación, Live Through This, es un documento intrigante, reflejante de
aquella generación grunge, y un puñado de excelentes canciones de una banda y
líder que buscaron la fama y la consiguieron con su obra maestra, un clásico de
los noventas.
