Los
sonidos y las expresiones tradicionales de la India, el misticismo de esta
cultura ha atraído a músicos de distintas épocas entre los sobresalientes, se
encuentran desde The Beatles y The Rolling Stones, en los sesenta, ambas
agrupaciones ayudaron a que el mundo occidental volteara a ver a esa parte del
mundo y su influencia continuó hasta la década de los noventa, donde hubo un
acercamiento sumamente importante e interesante por parte de diversos artistas,
surgiendo bandas como Asian Dub
Foundation, Kula Shaker, Cornershop, solo por mencionar algunos, quienes
realizaron fusiones entre lo tradicional, electrónico, pop y rock.
Dentro
de esta corriente, Talvin Singh,
músico británico con ascendencia hindú, fue uno de los artistas y productores
más notables de dicha década, formó parte del movimiento electrónico conocido
como Asian Underground.
El
productor londinense basó su sonido en la mezcla de música tradicional india
con bases electrónicas y música en ese entonces de vanguardia como el drum ’n’
bass y el trip hop.
Singh desde una edad temprana se mudó a la India
donde aprendió los conocimientos en la tabla (instrumento de percusión hindú),
en el cual, mostró gran dominio y habilidad y al regresar a Londres, tuvo un
mayor acercamiento a otros géneros como el rock o la electrónica, lo cual, a
inicios de la década formó un club nocturno llamado Anokha, junto a otros músicos de origen o raíces hindúes, en el
que, comenzaban a mostrar al mundo esa combinación de géneros tradicionales y modernos.
Talvin, ganó gran notoriedad en 1991, debido a su
participación en el disco Superstition
de Siouxsie And The Banshees, en el
que colaboró tocando la tabla en el exitoso sencillo “Kiss Them For Me”, a
partir de aquí, estuvo de gira con la agrupación por los siguientes dos años.
Gracias
a esta colaboración, Björk, lo invitó
como músico y arreglista para su primer álbum Debut de 1993, en los que destaca su trabajo en canciones “One Day”,
“Venus As A Boy” y “Come To Me”.
A
partir de este punto, Singh ganó gran
reputación, lo que lo llevó a grabar su primer disco solista Ok de 1998, en este material resalta su
dominio en la tabla, y como instrumentista, aportando voces en algunos tracks,
también dio un paso más allá, ayudando a eliminar las líneas de la música
electrónica y a quitarle etiquetas como “world music” a esa combinación y
encuentro de géneros tan distintos.
En
Ok, el productor combinó instrumentos
hindúes como sanshin, rabab, shenai, sarangi y veena, con elementos ambientales
y propositivos, las voces femeninas y las secuencias electrónicas le imprimen
un sello único y distintivo entre sus contemporáneos.
El
primer corte del álbum “Traveller”, nos da la bienvenida a ese universo, y el
que parece un compendio de lo que vendrá después, la atmósfera creada es
magnífica y nos sumerge en un ritmo hipnótico.
A
lo largo del disco, se escuchan sonidos de flautas, trompetas, violines,
guitarras, bajos y voces, que marcan ritmos, hasta orquestas bien llevadas,
incluso tiene la colaboración de Ryuichi
Sakamoto, quien entre otros trabajos es conocido por la elaboración del
Soundtrack de la película The Last
Emperor (1987) de Bernardo Bertolucci.
Temas
como “Eclipse” y “Ok”, nos demuestran las habilidades y la genialidad de Talvin Singh, quien vivía un momento
interesante musicalmente hablando.
En
1999, Ok, fue galardonado con el
prestigioso Mercury Prize, por encima
de monstruos de la escena como The Chemical Brothers (Surrender), Underworld (Beacoup Fish) o bandas tan
influyentes como Blur (13) y Manic Street Preachers (This Is My Truth
Tell Me Yours).
Sin duda, hay que hacer una escala para darse el tiempo de escuchar el disco debut de Talvin Singh, Ok, y dejarse llevar por uno de los discos más interesantes de los noventa.
