PRODIGY - THE FAT OF THE LAND

 

The Fat Of The Land, tercera producción de la banda británica The Prodigy, es una explosión sonora, además de ser un gran exponente del popular big beat junto a The Chemical Brothers y pieza fundamental dentro de la música electrónica de la década de los noventa.

The Prodigy tenía cierta popularidad en la escena rave y eran respetados por el público y la crítica, pero con este álbum decidieron ir más, para empezar, es el primer disco donde el bailarín Keith Flint, tomó de lleno las vocales, lo cual fue un gran acierto, ya que le imprimió toda la fuerza y energía para que la banda cambiara el rumbo, ya que, no solo los seguidores de la electrónica se impactaron por el cambio, sino que aficionados al rock comenzaron a ponerles atención, puesto que, su imagen inspirada en el punk, le ayudó a impregnar una actitud dura, directa e incendiaria al grupo, además, a partir de aquí, el grupo comenzaba a dejar de lado la palabra “The” y se presentaban como Prodigy, y su logo ahora característico (la hormiga), surgió en este momento.

La imagen de la banda fue reforzada por los videos de los sencillos dirigidos por Walter Stern, “Firestarter” y “Breathe”, quien supo sacar el lado oscuro y rabioso, así como el polémico video de “Smack My Bitch Up” dirigido por Jonas Åkerlund, quien presentaba, a un individuo en primera persona viviendo al extremo y en forma decadente, dicha canción y video fueron censurados en su momento, y siempre ha estado rodeado de polémica, tachándole de misoginia.

La producción del líder, Liam Howlett es acertada, debido a que, le inyectó el tempo necesario a las canciones, otorgándoles fuerza a cada una de ellas, y sin dejar respiro durante los 56 minutos de duración del disco, además, utilizó samples con gran precisión como en la mencionada “Smack My Bitch Up” con “Bulls On Parade” de Rage Against The Machine, el mega famoso riff de “Firestarter” surgido de “S.O.S.” de The Breeders o en “Funky Shit” con sample de “Root Down” de Beastie Boys, también hace un cover de “Fuel My Fire” de L7; y no conformes con todo lo anterior, cuenta con invitados como Saffron frontman de Republica para aportar su voz, en la última canción citada, o Crispian Mills de Kula Shaker, quien creó las letras y puso su característica voz a “Narayan”.

Este es un pilar esencial para entender la evolución de la electrónica, siendo muy apreciado por el público y la crítica especializada, es un álbum energético de gran calidad musical con una actitud vertiginosa, además que, 25 años después de su lanzamiento no ha envejecido, convirtiéndose en una pieza atemporal.

FOBIA - LECHE

 

Para 1993, Fobia lanzó su disco más arriesgado, después de tener un éxito relativo con sus dos primeros álbumes, Fobia (1990) y Mundo Feliz (1991), la banda creó lo que a la fecha es su disco más sólido y contundente, Leche, en su lanzamiento fue ignorado tanto por la crítica como por el público, y debido a sus bajas ventas, solamente se lanzó un sencillo, el controvertido “Los Cibernoides”, asimismo, fue el último disco en el que participó Gabriel Kuri (baterista original).

Fobia siempre fue acusado de no seguir un patrón de ciertas características que “debían” tener los rockeros mexicanos, ya que su líder Leonardo De Lozanne, era un tipo galán, con una voz educada, las letras de Francisco Huidobro, siempre fueron inteligentes, llenas de imágenes y divertidas, la banda exploraba sonidos muy diferentes a sus contemporáneos (Caifanes, Café Tacvba, Maldita Vecindad, Santa Sabina, Neón), y su imagen fue criticada hasta el cansancio, tachándolos de banda fresa, lo cual, el tiempo se encargó de poner en el lugar adecuado a la banda, a su música y en especial a este disco, puesto que, poco a poco, se fue convirtiendo en material de culto, y su contenido fue querido por los fans de la agrupación.

El grupo se pasea por diversos géneros desde la apertura de “Plástico”, con flautas y música andina explotando con riffs poderosos; pasando por la mencionada “Los Cibernoides” una canción intencionadamente pop, que cuestionaba a los grupos poperos producidos por Televisa; llegando al funk y cachondeo de “Fiebre”, inspirada en las películas porno de los 70’s; el hard rock de “No Me Amenaces”; atravesando por el bossanova de “Miel Del Escorpión”, canción amada por los seguidores del grupo; “Perra Policía” con su homenaje al rap metal noventero; llegando a la psicodelia de “Regrésame A Júpiter”, tema que a la misma banda sorprendió en su momento, porque el público la pedía en sus conciertos y que hoy en día, es parte de la columna vertebral de sus presentaciones; “Maten Al DJ”, con sus obvias referencias a la música disco, que te invita a echar desmadre y a pasarla bien, todo con scratcheos incluidos; y para terminar, “Tu Me Asustas”, pieza sublime, hermosa y una letra encantadoramente poética, haciendo guiños a “A Day In The Life” de The Beatles, y concluye con la divertida “Jonathan”, cuyo tema está cargado de sexualidad y doble sentido.

Leche, es uno de los pilares del rock mexicano, mediante el cual, la banda se ganó el respeto de propios y extraños, por la calidad musical, que entregaron en esta producción discográfica, vanguardista, adelantado a su tiempo, simplemente es su obra maestra.

BECK - ODELAY

 

Muchos calificaban a Beck como one hit wonder, después de su apabullante éxito “Loser”, pero sin que nosotros supiéramos, ese hit, solo sería la punta del iceberg dentro de su carrera, el cantante apostó por contratar a The Dust Brothers (Beastie Boys), quienes le dieron forma y sentido a todas las ideas que traía en su cabeza, lo cual, brindó un clásico instantáneo, no solo de los noventas sino de la música en general.

Escuchar Odelay, es como si se detonara una bomba de cientos de sonidos, como si todos los géneros conocidos se mezclaran en una licuadora y ese fuera el resultado, suena a todo y a nada a la vez, se amalgaman todo tipo de géneros, ritmos y estilos como el folk, rock, pop, country, rap, hip-hop, garage, grunge, electro, noise, lounge, bossanova y muchos sampleos, que hacen un disco perfecto y único e inclasificable.

En una sola canción se pueden encontrar diferentes sonidos como “Derelict”, o bien, flotar en diferentes grados sónicos desde el más tranquilo hasta el más estridente como “The New Pollution”, Beck, nos enseñó que era capaz de hacer grandes canciones que serían un gran éxito como la última mencionada, o como “Devil’s Haircut”, “Where It’s At” y “Jack-Ass”, sencillos desprendidos de esta producción discográfica o bien, explorar nuevos territorios y experimentar con ellos como “Novocane”, y siempre salir triunfante.

A partir de este álbum, la carrera de Beck cambió por completo, se mantuvo en el mainstream, se quitó la etiqueta de one hit wonder, se ganó el estatus de genio, exploró diferentes terrenos haciendo lo que más le gusta y manteniéndose vigente a la fecha. 

La huella que dejó Odelay es innegable y hoy, un cuarto de siglo después de su lanzamiento es tan fresco, innovador, raro y único que no podemos ser indiferentes ante él.