SPAWN: THE ALBUM

 

En 1997, salió en los cines la película Spawn, basada en un comic creado por Todd McFarlane, dicho filme fue vapuleado por la crítica, ninguneado por los fans y en lo general, se puede decir, que es una película muy mala, con un guion pésimo, los personajes son caricaturescos, las actuaciones son deficientes, los efectos especiales son horribles y a más de un cuarto de siglo de su salida, no ha envejecido nada bien, hoy en día, se ve peor de cuando salió, sin embargo, no todo es malo en cuanto a su aportación cinematográfica, dejo cosas buenas a su paso, como el soundtrack que la acompañó.

Spawn, fue de las primeras películas realizadas basadas en un comic cuando aún ese subgénero fílmico estaba en pañales y no gozaba ni con la credibilidad ni con la audiencia que actualmente goza, fue un proyecto arriesgado aún más por el personaje, protagonizado por un tipo afroamericano, lo cual, en aquellos días, se pueden contar pocos, dentro del subgénero, en películas como The Meteor Man (1993), Steel (1997) y Blade (1998), este último gozó de mayor aceptación, todos ellos son la base para llevar a la pantalla grande, el comic de Black Panther (2018).

La creación de Todd McFarlane Entertainment, encargada de la producción de la película a través de su creador, McFarlane, quien ya era conocido en el mundo de los cómics, por su trabajo en The Amazing Spider-Man, y por supuesto por su obra, Spawn, entre su trabajo más conocido fue la elaboración y grabación de videos musicales como “Do The Evolution” de Pearl Jam para su disco Yield de 1998 y “Freak On A Leash” de Korn para el álbum Follow The Leader del mismo año.

El soundtrack de la película se puede decir que es lo más rescatable de ese proyecto, aunque, aun suele dividir opiniones entre los fans, debido a la mezcla de rock y electrónica, el álbum estuvo producido por Happy Walters, quien previamente experimentó con la combinación de géneros (alternativo y hip hop) para el soundtrack de Judgement Night (1993) y posteriormente para Blade II (2002) que andaba entre el rock y hip hop, siendo Spawn: The Album, el segundo de esa trilogía.

Los grupos que aparecen son diversos y referentes de los géneros del rock y metal como Slayer y Metallica, o artistas como Tom Morello (guitarrista de Rage Against The Machine), Henry Rollins, se incluyen artistas que gozaban de mucha popularidad en aquellos días como Marilyn Manson, o quienes comenzaban a brillar como Incubus, Korn y Filter.

Del lado electrónico estaban actos legendarios como Orbital, The Prodigy, The Dust Brothers, Moby, Atari Teenage Riot e igual quienes comenzaban a formar una carrera en la industria como The Crystal Method, Goldie, Roni Size, Sneaker Pimps, agrupaciones que estaban a la vanguardia entre el techno, trip hop, drum ‘n’ bass y jungle.

La encargada de abrir el álbum, es “(Can't You) Trip Like I Do”, reescrita de la original “Trip Like I Do” del disco debut Vegas (1997) de The Crystal Method pero en esta versión se adiciona la participación de Filter, siendo el segundo y último sencillo del disco.

Como primer sencillo y uno de los highlights es "Long Hard Road Out of Hell", en el que participa Marilyn Manson y con los coros de la vocalista de Sneaker Pimps, Kelli Ali, aunque ellos no estuvieron de acuerdo con el producto final, se le considera uno de los mejores tracks de Manson, y una transición entre la era del Antichrist Superstar (1996) y Mechanical Animals (1998), el video fue dirigido por Matthew Rolston, quien ha trabajado con Madonna, Morrissey, Foo Fighters, Garbage, Jewel, Natalie Imbruglia, Sheryl Crow, entre otros, es uno de los más recordados de la carrera de Manson.

De los temas más destacados se encuentran “One Man Army”, que conserva la esencia de sus participantes, Tom Morello y The Prodigy, el sonido que traía la agrupación con su disco, The Fat Of The Land (1997), “No Remorse (I Wanna Die” de Slayer y Atari Teenage Riot, es el ejemplo de la combinación perfecta de los géneros, se muestra toda la furia, velocidad y enojo de cada una de las bandas.

Spawn: The Album, es uno de los mejores soundtracks de la década de los noventa, una experimentación en la combinación de rock y electrónica, que sale bien librado y que nos entregó piezas musicales dignas de ser escuchadas, un álbum estupendo para una película tan mala.